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Djokovic destrona a Murray en Madrid

Derrota al británico para llevarse el Mutua Madrid Open y sumar su 29º Masters 1000

Las estadísticas ya lo anunciaban. El “número 1” del mundo con 28 títulos Masters 1000 en su palmarés, Novak Djokovic, llegaba al Mutua Madrid Open como uno de los jugadores líder para hacerse con el título de campeón del torneo. A pesar de enfrentarse al entonces “número dos”, que mucho ha evolucionado en tierra batida, los datos no se equivocaban. El serbio destronó al británico en una gran final de ida y vuelta, que se decidió en el último set. Con un marcador de 6-2, 3-6 y 6-3, tras 126 minutos de partido, sumó su segunda corona sobre la tierra batida de la Caja Mágica. Esta vez con la complicidad del público y a pista descubierta, en el estadio Manolo Santana. La lluvia daba tregua en la capital española.

El primer set arrancó con peloteos de intensidad de Novak que castigaron el revés del británico. Tras sólo cinco minutos del inicio del duelo, le había robado el servicio y cada vez se sentía más cómodo al otro lado de la red. Murray tardó en reaccionar con buenos servicios y subidas a la red para intentar acortar puntos, pero fue insuficiente. El serbio lograba cerrar con una victoria la primera manga. El segundo set fue más disputado desde el arranque. El de Dunblane pasó a jugar más metido en pista, con la mejoría en el servicio como principal fundamento. Además, Novak le regalaba su saque en el tercer juego con doble falta. Andy conseguía así la igualada y forzar un tercer set con un último juego que se prolongó durante 15 minutos. Con 5-3 y servicio, antes de que Djokovic resolviera al tercer “match point”, Murray construyó hasta siete bolas de ruptura. Y así se llegó al clave sexto juego con la ventaja de Novak, que ya no desaprovechó, para conseguir la victoria del set, del partido y del torneo.

“Empecé jugando muy bien el primer set y un par de juegos en el segundo, después cometí varios errores, dobles faltas y perdí el servicio. Andy mejoró el suyo y fue preciso con jugadas agresivas. El partido podría haber transcurrido a favor de uno o de otro, He luchado duro, muy duro para intentar ganar el último juego cuando hemos llegado a match point (5-2)”, explicó Djokovic en rueda de prensa tras finalizar la final, donde se impuso su derecha, su superioridad y ese “número 1” del mundo, condición que tiene asegurada hasta 2017. Con su segunda victoria en Madrid ya acumula 64 títulos, mismo palmarés que Borg y Sampras y supera a Rafa Nadal en el liderato de la clasificación Masters 1000. Además, según aseguró, ganar este partido le transmite confianza a la hora de disputar los próximos torneos: Roma y Roland Garrós, “es una motivación. He jugado un buen torneo. El público de Madrid me ha recibido muy bien. Me he sentido como en casa”.

Unos 9000 puntos separan al serbio del actual “número 2” del mundo del ranking ATP: Roger Federer, en detrimento del británico Andy Murray, que con su derrota en el Mutua Madrid Open, baja hasta la tercera posición. A pesar de caer en la final del torneo, hizo un balance positivo de toda la semana y la temporada en su comparecencia ante los medios, “sólo necesito encontrar la manera de no perder intensidad en ciertos momentos. Luché mucho en esta final, creé oportunidades en el segundo set y el principio del tercero hasta el final. Después cometí tres errores. En el último juego conseguí seis o siete break points hasta que, finalmente, lo ganó Novak. Por ello, es el “número 1” del mundo. Jugó bien, luchó mucho en ese juego y tuvo un buen servicio cuando estaba un poco nervioso”.

Nadal cayó en semifinales ante Murray

Andy Murray, que no consiguió revalidar su título como campeón del Mutua Madrid Open ante el serbio Novak Djokovic, se clasificó como primer finalista del torneo después de doblegar en semifinales al español Rafa Nadal con un marcador de 7-5 y 6-4 tras dos horas y diez minutos de juego. El “número 5” del mundo tuvo alternativas en un partido de gran nivel que se decidió por pequeños detalles a favor del británico. “Creo que el primer set fue justo, Murray jugó mejor que yo. El segundo fue diferente, tuve más oportunidades que él, un mayor ritmo e intenté jugar agresivamente para intentar ganar el set. Además tuve un buen servicio. En general tengo que reconocer que jugó mejor que yo en momentos importantes y tengo que felicitarle por su victoria”, reconoció Rafael Nadal en rueda de prensa, tras finalizar el choque que se disputó en el estadio Manolo Santana sin techo retráctil desplegado, a pesar de la amenaza de lluvia. Junto a Nadal, Kei Nishikori, sexta raqueta en el Ranking ATP, cayó en semifinales de mano del vigente campeón Novak Djokovic, con parciales de 6-3 y 7-6 en un partido de una hora y 58 minutos.

Simona Halep, primer título en Madrid que la devuelve al top 5

La rumana Simona Halep se hizo con el título que la corona como nueva reina del Mutua Madrid Open, tras derrotar a Dominika Cibulkova, con un marcador de 6-2 y 6-4 tras una hora y veinte minutos de juego en la central Manolo Santana, ante un aforo bastante discreto. La tenista de 24 años fue la única de las ocho primeras cabezas de serie capaz de alcanzar los cuartos de final, en un torneo marcado por la ausencia de la “número 1” del ranking WTA, Serena Williams, y la caída en tercera ronda de la española Garbiñe Muguruza. Con esta victoria, la finalista 2014 ante Sharapova y ganadora del Indian Wells 2015 logra el duodécimo título de su carrera, que la devuelve al top 5.

Pies de foto texto: 1-Novak Djokovic y Andy Murray con el trofeo que les corona finalistas del Mutua Madrid Open en el estadio Manolo Santana. Foto: Lucía Castillo. 2-Novak Djokovic en el partido que disputó contra Andy Murray en la final del Mutua Madrid Open. 3-Andy Murray en la final de la Caja Mágica. Foto: Lucía Castillo. 4-Rafael Nadal en el partido que disputó en semifinales contra Andy Murray en el Mutua Madrid Open. Foto: Lucía Castillo.

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http://wsimag.com/es/deportes/20261-recta-final-del-mutua-madrid-open

Recta final del Mutua Madrid Open

Nadal vs. Murray y Djokovic vs. Nishikori en semifinales del Masters 1000

Dos semifinales esperadas. Especialmente, el partido que enfrentará al quinto cabeza de serie, Rafael Nadal, contra Andy Murray, vigente campeón del torneo. Al británico, primer jugador que logró clasificarse para disputar las semifinales del Mutua Madrid Open en la Caja Mágica, le bastaron dos sets (6-3, 6-2) para derrotar al checo Tomás Berdych, “número 8” del ranking ATP, en cuartos. “Obviamente, para mí fue un buen partido. De nuevo, no hubo break points en mi contra. Las condiciones fueron diferentes jugando en pista cubierta y me ajusté bien a ellas. Eso fue lo mejor. En mi vida sólo he jugado tres o cuatro veces en pista cubierta de tierra batida. No ha sido fácil derrotar a un rival difícil, jugué bien”, explicó el “número 2” del mundo en su comparecencia ante los medios.

Rafael Nadal se convirtió en el segundo semifinalista del Mutua Madrid Open después de derrotar al portugués Joao Sousa con un marcador de 6-0, 4-6, 6-3, tras más de dos horas de partido, interrumpido por la lluvia durante veinte minutos, hasta que la pista fue cubierta. Unas condiciones climáticas que, según explicó en rueda de prensa, le llevaron a desaprovechar oportunidades importantes “aguantar, sufrir, intentar buscar una solución y por suerte, encontrarla a tiempo. He jugado muy bien el primer set, pero también he cometido algún error. Más tarde el partido se ha igualado. El problema no ha sido jugar en pista cubierta. El problema ha sido la lluvia, la pelota estaba mojada, más pesada, y yo he desaprovechado dos oportunidades importantes. Hemos llegado a un 4-4 y después me ha ganado el set”. Lograr vencer a Sousa, no sin dificultades, conduce a Nadal a una semifinal en la que se enfrenta por segunda vez consecutiva en este torneo al británico Andy Murray, al que considera un “jugador especialista” en todas las superficies, también en tierra batida, ya que se adapta muy bien a cualquiera de ellas. “No se lo que va a pasar mañana. Este año es distinto a años anteriores. Tengo sensaciones diferentes. Murray ha jugado bien hoy y durante toda la semana. Va a ser un partido duro. Debo jugar al máximo nivel si quiero tener opciones y voy a intentarlo”.

Novak Djokovic vs. Milos Raonic fue el choque en categoría masculina que cerró la jornada en la pista Manolo Santana de la Caja Mágica. El serbio se clasificó para las semifinales del Masters 1000, tras derrotar al jugador canadiense con un marcador de 6-3 y 6-4 en un partido de una hora y cuarenta y dos minutos de juego. El “número 1” del mundo se enfrentará en semifinales a Kei Nishikori, que se impuso al australiano Nick Kyrgios en tres mangas (6-7, 7-6 y 6-3) en el estadio Arantxa Sánchez Vicario. El balcánico afrontará el encuentro contra Nishikori de manera diferente al disputado contra Milos, ya que el tenista japonés “es mucho más rápido en pista y más agresivo. Es un jugador con mucha experiencia, que ha derrotado sin problemas a Kyrgios”, explicó en rueda de prensa.

Final femenina del Mutua Madrid Open

En el cuadro femenino, Dominika Cibulkova y Simona Halep aspirarán a ser la sexta campeona del Mutua Madrid Open sucediendo en el palmarés a Petra Kvitova. La rumana, cabeza de serie “número 6” del torneo se enfrentará en la final femenina a la eslovaca “número 38” del ranking mundial. Las dos finalistas alcanzaron sin demasiado desgaste el partido decisivo. Por la mañana, la eslovaca no dio opción a Louisa Chirico y derrotaba a la estadounidense por 6-1 y 6-1 en apenas 59 minutos de juego. La rumana se deshizo de la veterana Samantha Stosur en un tiempo aún inferior: 50 minutos de partido en dos mangas (6-2 y 6-0). Dominika Cibulkova y Simona Halep disputarán la final hoy a las 18:00 horas en la pista Manolo Santana.

Pies de foto texto: 1-Rafael Nadal en el partido que disputó contra el portugués Joao Sousa en cuartos de final del Mutua Madrid Open. Foto Lucía Castillo 2- Novak Djokovic en el partido contra Milos Raonic en cuartos de final del Mutua Madrid Open. Foto: Lucía Castillo 3-Rafael Nadal celebra la victoria contra el portugués Joao Sousa que le mete en semifinales del Mutua Madrid Open. Foto Lucía Castillo 4-Novak Djokovic derrota al canadiense Milos Raonic en cuartos de final del Mutua Madrid Open. Foto: Lucía Castillo 5- Rafael Nadal se convirtió en semifinalista del Mutua Madrid Open tras derrotar al portugués Joao Sousa con un marcador de 6-0, 4-6, 6-3. Foto Lucía Castillo

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http://wsimag.com/es/deportes/20217-mutua-madrid-open

Mutua Madrid Open

Nadal: “Jugar contra Djokovic sería una buena noticia, significaría estar en la final”

Afronta por decimocuarta vez consecutiva el Mutua Madrid Open con buenas sensaciones. No sabe que se va a encontrar en Madrid pero está contento de estar de nuevo en un torneo que ha ganado en cuatro ocasiones, “la ciudad donde ha recibido más apoyos”. En su primera comparecencia pública en La Caja Mágica, Rafael Nadal confesó estar más preocupado “en el día a día” y hacer lo posible para competir en las rondas finales que en pensar en favoritos, “se que estoy bien, con ilusión de hacer un gran torneo. Espero llegar bien preparado”.

Esta vez llega de forma diferente a las dos últimas ediciones. Dos victorias consecutivas en Montecarlo y Barcelona hacen que se sienta satisfecho con el nivel que está demostrando en estas tres semanas. “El año pasado tuve un mal año, torneos malos y problemas de ansiedad, que desde Montreal no he vuelto a padecer. Compito cada semana con lo que tengo. Llevo semanas en las que lo que tengo es bastante. He competido y ganado partidos contra los mejores jugadores del mundo. En las últimas semanas he ganado un Masters 1000 y un 500”. Estos títulos han devuelto la confianza al quinto cabeza de serie y dejan paso a debates sobre una posible final contra Novak Djokovic. El sorteo del cuadro masculino evitó un enfrentamiento entre el jugador español y “el número 1” del mundo hasta la final del torneo. “Yo hago mi camino, Djokovic hace el suyo -subrayó-. Estoy haciendo todo lo posible por estar al máximo nivel. Jugar contra Djokovic sería una gran noticia porque significaría que estoy en la final pero, hasta ahí, mis problemas son otros”. Rafa Nadal debutará en el Mutua Madrid Open ante el ganador del duelo entre Viktor Troicki y Andrey Kuznetsov y podría cruzarse con Andy Murray en semifinales.

“Eché de menos formar parte de este torneo”

El reciente campeón del Masters 1.000 de Montecarlo y del Conde de Godó parte por el otro lado del cuadro del ‘número uno’, que regresa a Madrid tras dos años de ausencia. “Estoy ilusionado de estar otra vez aquí. Eché de menos formar parte de este torneo, uno de los más importantes del mundo y, especialmente, en esta superficie. No he jugado muy bien en Montecarlo. Espero poder hacerlo durante esta semana“, aseguró Novak Djokovic durante una rueda de prensa en la Caja Mágica. Para el tenista serbio, Rafael Nadal será uno de los rivales más competitivos en tierra batida y uno de los favoritos en este torneo. “Esta es una superficie en la que siempre ha destacado. En 2015, no tuvo una buena temporada, no vimos el alto nivel de tenis al que nos tiene acostumbrados. Este año ha mostrado una calidad superior en su juego.

Compitió de manera increíble en Montecarlo y Barcelona. Estoy convencido de que jugará bien en Madrid”. En cuanto a sus expectativas en esta edición, Djokovic, que se enfrentará en segunda ronda frente a Nicolás Almagro o Borna Coric, aludió a la última edición del Mutua Madrid Open que disputó en 2011, en la se proclamó campeón del torneo. “Tengo buenas razones para pensar que puedo conseguir buenos resultados en Madrid. Ganar en 2011 y jugar algunas semifinales me hace pensar que puedo hacerlo bien. Las condiciones son algo diferentes en Madrid comparadas con otros torneos. Con una altura mayor las pelotas vuelan más rápido y tienes que ajustarte a esa situación”. A la altitud en Madrid con respecto al nivel del mar, también se refirió Andy Murray, vigente campeón del torneo, en su comparecencia ante los medios. Intentará defender y revalidar su título aunque ahora, según explicó, “realmente no pienso en eso. Las condiciones aquí son diferentes, juegas a una altitud mayor. A mí la altura se me da bien. No hay partidos fáciles. Estoy aquí para intentar jugar a un alto nivel. Si puedo hacerlo podré ganar partidos”. Murray debutará esta semana contra R. Stepanek o V. Pospisil.

Roger Federer, baja en el Mutua Madrid Open

El suizo ha anunciado que no participará en el torneo por una lesión en la espalda, que le ha impedido ejercitarse en los últimos días en las pistas de La Caja Mágica y lo ha dejado fuera del cuadro final. Tricampeón en Madrid, su debut en el Masters 1000 estaba previsto para el miércoles. De este modo, Federer deja el cuadro más abierto por la parte de Nadal, con quien debía encontrarse en semifinales. Tres jugadores españoles debutaron con una victoria en los partidos que disputaron en la Caja Mágica. Carla Suarez “número ocho” del ránking mundial se impuso a la húngara Tímea Babos, Garbiñe Muguruza “número tres ” se proclamó ganadora en el encuentro contra la eslovaca Anna Karolina Schmiedlova y Fernando Verdasco derrotó al argentino Juan Mónaco en dos mangas (7-5 y 7-6).

Pies de foto texto: 1-Rafael Nadal durante su comparecencia ante los medios en La Caja Mágica, antes de debutar en el Mutua Madrid Open. Foto: Lucía Castillo 2- Novak Djokovic explica sus expectativas ante el torneo en una rueda de prensa en La Caja Mágica de Madrid. Foto: Lucía Castillo 3-Andy Murray en rueda de prensa en La Caja Mágica de Madrid. Foto: Lucía Castillo 4-Fernando Verdasco durante el partido que disputó contra el argentino Juan Mónaco en La Caja Mágica. Foto: Lucía Castillo 5- Garbiñe Muguruza durante el encuentro que disputó contra la eslovaca Anna Karolina Schmiedlova. Foto: Lucía Castillo

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http://wsimag.com/es/deportes/20204-tenis-masters-1000-en-madrid

Tenis: Masters 1000 en Madrid.

Murray, Kvitova y Feliciano presentan el Mutua Madrid Open 2016

En una pista de mini tenis ubicada en el Museo Thyssen-Bornemisza y entre obras de arte, Andy Murray, Petra Kvitova y Feliciano López presentaron el XV Aniversario del Mutua Madrid Open, que se celebrará en la Caja Mágica de Madrid, desde el 29 de abril y hasta el próximo 8 de mayo. Los vigentes campeones masculino y femenino de la última edición, junto al único jugador que ha participado todos los años, pelotearon ante los medios gráficos para dar el pistoletazo de salida a un torneo, que reunirá a los mejores tenistas del mundo de los rankings ATP y WTA.

Más de 14 años de tenis han inundado la capital española. El torneo mixto puede presumir de tener, entre sus ganadores, a doce de los mejores tenistas de todos los tiempos, muchos de ellos número 1 del mundo. En la lista del cuadro masculino de esta edición figuran los 45 más destacados del circuito universal, encabezados por el serbio Novak Djokovic, el británico Andy Murray, los suizos Roger Federer y Stan Wawrinka y el español Rafa Nadal. “Para mí, el torneo de Madrid ha sido siempre muy especial -explicó Feliciano- He tenido la suerte de jugar todas las ediciones, desde la primera hasta la que comienza ahora. Recuerdo, cuando Manolo Santana me invitaba a jugar siendo un niño. De repente, me ví jugando contra Agassi, uno de mis ídolos”. Además, ensalzó las características del torneo: “Pocas ciudades en el mundo pueden presumir de ver a los mejores jugadores, todos los años. Madrid tiene un público especial para el tenis. En partidos que han disputado españoles, el jugador rival ha sufrido al público en sus carnes. La ciudad le ha cogido cariño y se nota”.

En cuanto a la participación de Rafa Nadal en el torneo añadió “de momento ha empezado de la mejor manera posible, ganando dos torneos. Seguro que su confianza a día de hoy, está por las nubes. El torneo de Madrid siempre lo ha jugado bien”. Por su parte, Manolo Santana, director del torneo, aseguró que el Mutua Madrid Open “es el torneo que todo el mundo quiere ver”. Se espera que más de 200.000 aficionados acudan la Caja Mágica durante el Mutua Madrid Open de tenis.En los días previos al comienzo del torneo, Andy Murray también explicó sus sensaciones. Sus mejores recuerdos de la Caja Mágica hacían referencia, de forma inevitable, a la edición anterior donde se proclamó campeón. “Sería complicado superar lo del año pasado. Lograr mi primer Masters 1000 sobre tierra batida fue una sensación increíble. Era algo por lo que había trabajado durante mucho tiempo. La grada de Madrid siempre es muy intensa y el ambiente en la final del año pasado fue algo que nunca olvidaré”.

Para completar el listado definitivo de 56 jugadores que disputarán la decimoquinta edición del Mutua Madrid Open en el cuadro ATP (los ocho primeros cabezas de serie están exentos de jugar la primera ronda) se incorporan siete tenistas procedentes de la previa y otros cuatro que recibirán una invitación de la organización. Un total de 64 jugadoras competirán en el cuadro WTA. Ocho derivadas de la previa y cinco a través de wild card llegarán a la fase final del torneo. A falta de 4 días para que comenzara el XV Aniversario del Mutua Madrid Open, la organización del torneo dio a conocer cuatro invitaciones más que se sumaron a las anunciadas anteriormente: Pablo Carreño, Nicolás Almagro y Juan Mónaco en el cuadro ATP, y Lourdes Domínguez en el WTA recibieron wild card para disputar la fase final del torneo. Fernando Verdasco, Lara Arruabarrena, Sara Sorribes y Paula Badosa, fueron premiados de manera previa.

Sorteo Cuadro femenino: baja de Serena Williams

El sorteo del cuadro femenino del Mutua Madrid Open, torneo Premier Mandatory WTA Tour comenzaba con una sorpresa de última hora: la baja de la jugadora número uno del mundo, Serena Williams. Así las cosas, la principal cabeza de serie sería la polaca Agnieszka Radwanska que en primera ronda se enfrentará a la eslovaca Dominika Cibulkova. Svetlana Kuznetsova, finalista el año pasado en Madrid debutará ante una jugadora de la previa mientras que la doble ganadora del torneo, la checa Petra Kvitova, iniciará su andadura con la española Lara Arruabarrena. La jugadora rumana Simona Halep hará su debut ante Misaki Doi, otra de las principales favoritas tras la baja de Serena. Entre el grupo más destacado también se encuentran dos españolas, Garbiñe Muguruza, tercera preclasificada, debutará contra la eslovaca Anna Karolina Schmiedlova, y Carla Suárez, octava se enfrentará a la húngara Timea Babos.

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http://wsimag.com/es/moda/18176-la-mezcla-sin-prejuicios

“La mezcla sin prejuicios”.

En el taller de Ana Locking, diseñadora imprescindible en la Madrid Fashion Week

Escuchar que es una de las diseñadoras que más ha revitalizado la moda española en los últimos años le agrada. Es más, lo sabe. Su firma prêt-à-porter Ana Locking, fundada en Madrid en 2008, suena con fuerza desde que ese mismo año se hiciese con la máxima distinción de los premios Mercedes-Benz Fashion Week Madrid por su primera colección. “He recibido premios en momentos emotivos, dos L’Oréal París por mis primeras colecciones, el primero nada mas aterrizar en Cibeles con mi anterior firma Locking Shocking”, recuerda. Desde entonces, con algunos premios más, (Maire Claire y Cosmopolitan al mejor diseñador nacional e internacional), Ana González (Toledo, 1970) ha demostrado capacidad creativa y visión de negocio afinada para colocar creaciones, tan camaleónicas como delicadas, en Estados Unidos, China o Kuwait. Es allí donde se encuentran sus clientes potenciales y donde busca proyección internacional, más que tener una tienda en cierto lugar.

La entrevista se realiza en su taller de la emblemática calle Hortaleza de Madrid. El sol de las doce de la mañana de un miércoles cualquiera ilumina algunos de los diseños de sus últimas colecciones. En dos salas contiguas: siluetas, una reliquia de cámara Hasselblad y varias cajas con los tejidos de su próxima colección. Nos recibe vestida de negro, pero pronto se cambia para “dar color a las fotos”. Una pigmentación y luminosidad tan frecuente como imprescindible en sus estilismos, también presente, en su propuesta Primavera-Verano 2016, “Foreva”. Inspirada en la serie televisiva Six Feet Under fue uno de los desfiles más ovacionados en la última edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, por su colorido y espiritualidad. Mostró en la pasarela looks ponibles, algunos de ellos con un toque retro y futurista: encajes de neopreno, antelina, crêpe y plisados. Con color, mucho color. “Me pase cuatro meses viendo esa serie. De ahí vino la inspiración”, aduce.

Diseñadora autobiográfica, conceptual, “cerebral y pasional”, en sus propias palabras, se inspira en todo lo que sucede a su alrededor: a veces una película, “otras parto de un libro o mi propia vida”. En alusión a su anterior colección dopplegänger y “la era de las falsas identidades”, hablamos de Coco Chanel. “Ahí tenemos un buen ejemplo de dopplegänger. Inventó toda su vida para integrarse en un estatus social aristocrático al que no pertenecía. Me encanta la gente que cuenta historias, siempre y cuando no generen daños colaterales”. Vinculada al mundo del arte contemporáneo, debido a su formación en Bellas Artes, concibe la moda como una mezcla sin prejuicios, de lo clásico con lo moderno, los tejidos más nobles con los más vanguardistas. Diseña para personas valientes, liberales, porque le gusta la gente atrevida: “si no arriesgas, siempre te quedas en el mismo lugar. Con mi trabajo intento arriesgar en cada colección, si no me aburriría”.

P. Como diseñadora, vinculas el diseño al arte. ¿Es el diseño arte, cómo asocias arte y moda?

R. Afortunadamente, desde hace unos 10 años existen muchas colaboraciones entre arte y moda. Antes los círculos de arte, muy cerrados y elitistas, impedían que la moda se metiera dentro de ellos. La moda, un diseño o una prenda no es arte. Pero diseñadores como Hussein Chalayan o Martin Margiela sí eran artistas. El primero diseñaba vestidos controlados por control remoto que aparecían como piezas escultóricas, que tenían vida propia y se movían solas. Todos esos trabajos parten del mundo de la moda pero desde el mundo del arte también. Puede ser arte un desfile, tomándolo como elemento performático. La música, escenografía, maquillaje, actitud de los modelos, ropa en sí misma y la historia que estás contando en un desfile es muy performance. Muchos desfiles sí pueden ser piezas de arte.

P. ¿Alguno de tus desfiles han podido llegar a ser piezas de arte. Por ejemplo, el último “Foreva”, en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid?

R. Soy diseñadora de moda, no me considero artista. Pero sí creo que ha habido algunos desfiles en los que todo el concepto ha salido redondo y ha tenido un espíritu casi tan conmovedor, como una pieza de arte. Muchas veces, la gente me lo ha dicho. Mi último desfile “Foreva” fue muy emotivo. Lo voy a definir con el título de una película: Sentido y Sensibilidad, unido a pasión. La colección partía de una serie de televisión: Six Feet Under (A dos metros bajo tierra), que habla de la muerte a través de una familia que tiene una funeraria. En cada capítulo muere alguien y eso da pie para hablar de la vida, el amor, el deseo, el sexo, familia, amigos… Cuando se habla de la vida, se habla de que todo es caduco, nada es foreva, todo tiene un final. Cuando eres consciente de esto, empiezas a disfrutar más de los pequeños momentos cotidianos que te rodean. Foreva es una oda a la vida y al amor. Eso se transmitió con una colección romántica…música y escenografía emotivas. El desfile resultó muy performance. Con otras colecciones también ocurrió lo mismo.

P. Decías que todo tiene un final. En la moda, el final supone un principio.

R. La moda tiene ese punto de caducidad, que es muy bonito. Esto no significa que yo haga apología del “usar y tirar”. Hay prendas de moda que permanecen foreva: ciertos vestidos de Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel o los plisados de Fortuny que inspiraron más tarde a Issey Miyake. Pero la moda es caduca y esa es la esencia. Cada año hay que renovarse, cada temporada es una propuesta con nuevas colecciones para que puedas enriquecer tu armario.

P. Considerada como uno de los principales exponentes de la moda española, con proyección internacional, ¿cómo situarías nuestra industrial a nivel mundial?

R. Los que tenemos intereses en el extranjero hacemos lo imposible por sobrevivir fuera. Vamos a ferias internacionales a vender, llevar la colección y atender a nuestros clientes internacionales. Hay firmas que tienen un poder adquisitivo más fuerte porque proceden de familias mejor posicionadas o tienen un socio capitalista, que invierte dinero en ellos y pueden ir a New York o desfilar en París. Si allí tu propuesta es aceptada, te haces internacional y son los clientes los que te llaman a ti. Nosotros no podemos hacer ese esfuerzo económico porque estaríamos hablando de unos 400.000 euros al año. En el circuito de la moda internacional, España es un país periférico.P. ¿Cómo se puede mejorar? R. Es complicado, pero se puede mejorar. La dirección de la Semana de la Moda de Madrid debería promover más la moda española en el exterior, para atraer a compradores internacionales que vinieran a comprar moda española. Deberían asistir a todas las demás semanas de la moda importantes: Londres, París, Milán y New York. Como se hace con otras ferias y en otros países. Hay mucha promoción en España pero no salen fuera.“La época de rivalidad entre diseñadores ha acabado”

P. Las grandes plataformas, como ya lo hace H&M, ¿podrían convertirse también en una alternativa más para promocionar a los diseñadores internacionales?

R. Precisamente, a estas colaboraciones entre empresas, firmas y diseñadores se refirió Anna Wintour, gurú de la moda internacional, cuando estuvo aquí hace algunas semanas: la época de la rivalidad entre los diseñadores ha acabado, ahora se unen y apoyan para generar de manera conjunta nuevas propuestas de trabajo. H&M ya lo hace con diseñadores internacionales. Clama al cielo que una empresa española como Zara no lo haga con nadie, ni siquiera con el diseño español, promocionando pequeñas colecciones cápsulas. Mi ropa se vende a nivel internacional pero no en España, porque el público español prêt-à-porter está acostumbrado a no gastarse más de 50 euros por un vestido. El prêt-à-porter se lo ha comido todo Inditex. En España hay cultura de moda para la noche, fiestas y bodas. Para mí, la esencia de la moda se expresa a través del prêt-à-porter, no en la red carpet, aunque también la hago. Me encantaría trabajar con Zara. He hecho colecciones cápsula con gente importante como Yoox y han funcionado muy bien.

P. También en la actualidad existen otros debates en las pasarelas, relacionados con algunos diseñadores que proponen looks imposibles o poco ponibles para la opinión pública y críticos expertos. ¿Qué opinas de esto?

R. En mi caso, en el momento que decido hacer prêt-à-porter significa una cosa: moda para llevar en la calle. Apuesto siempre por ropa ponible. A veces presento en colección algunas prendas que lo son menos, creadas para editoriales de moda. Lo que saco en pasarela se vende. Entiendo muy bien la idea de provocación en los jóvenes diseñadores porque tienen que capturar la atención de los medios. Me gusta la provocación con inteligencia, que no es obvia y chabacana. Es muy fácil provocar con ciertas cosas para que todo el mundo hable de ellas. Diseñadores más posicionados, que llevan ya muchos años, como son los japoneses Issey Miyake y Rei Kawakubo con Comme des Garçons, no buscan provocación porque ya han provocado en su momento y no tienen necesidad de notoriedad. Sus desfiles son resultado de una investigación, de una mentalidad diseñadora que extrapola los límites del diseño normal. Investigan más allá porque tienen un concepto de la moda más artístico.

P. Dejamos paso a preguntas obligadas. Haciendo referencia a la última Fashion Week, ¿cuáles son las tendencias para el próximo verano?

R. No voy a hablar de tendencias porque hoy no existen, sino de falta de prejuicios. La moda de hombre se está revolucionando mucho. Incorpora elementos femeninos que antes estaban circunscritos a la mujer. La moda femenina también está quitándose prejuicios, en cuanto al romanticismo. Ese prejuicio de no vestir de forma femenina porque entonces eres una mujer objeto, afortunadamente, ha desaparecido. A las mujeres con estilos más fuertes y carácter les gusta ser femeninas, sexys y atrevidas. Están desapareciendo convencionalismos estúpidos y me parece genial.

P. Combinación perfecta para este otoño-invierno, una silueta. Por ejemplo para mí, ¿qué me recomendarías?

R. Un abrigo con mucho color: rojo, naranja o verde esmeralda para mezclarlos con tonos grises azulados y negros. Fuera los abrigos negros, marrones o grises. Me gustan mucho los opuestos, mezclar un denim con una camisa de satén, una falda lápiz con camiseta o sudadera o un jersey de punto con falda larga plisada.

P. Tus diseños también se basan mucho en la yuxtaposición de detalles.

R. Me gusta mucho el layering, la superposición de prendas, aunque últimamente estoy más depurada. En mi trabajo hay una mezcla de texturas muy interesante, algunas más rugosas con otras más ásperas o suaves. Mezclo tejidos más nobles como los algodones, las sedas o las gasas con tejidos tecnológicos, neoprenos con acabados más experimentales y tintes especiales para crear texturas distintas. Ana Locking es la mezcla sin prejuicios: un traje de chaqueta de caballero con una abrigo de pelo sintético o un traje esmoquin de mujer con una camiseta rota o deshilachada por todos los sitios.“Me gustaría vestir a Julianne Moore. Cambiaría por completo a la actriz Helen Bonham-Carter”

P. ¿A qué personaje público internacional te gustaría vestir y a cuál cambiarías de arriba a abajo?

R. Julianne Moore y Jessica Chastain son dos actrices que me flipan. Como intérpretes son mujeres valientes, se entregan en todos los papeles y cambian constantemente de registro y eso es un riesgo muy importante para un actor. Visten fenomenal y son muy elegantes. En hombres me gustan mucho dos actores: Cristopher Walken y Matthew McConaughey. Cambiaría por completo a Helena Bonham-Carter. Me gusta como actriz, pero es terrible, intenta ser siniestra y viste muy mal.

P. Sientes debilidad por los actores. Has vestido a muchos nacionales.

R. Como me encanta el mundo del cine y me dedico mucho a él, me fascina vestir a los actores. Marta Nieto y Natalia Tena fueron vestidas de Ana Locking en los últimos premios Goya. La última, con gran proyección internacional, estaba nominada. Fue un honor para mí. Los actores Antonio de la Torre, Juan Acosta, Marta Hazas y Paco León también suelen vestir de mi firma. Diseñé vestuario para Aiser Etxeandía, en su última película Ma ma. La celebrity mexicana Adriana Abascal también viste mucho de Ana Locking

P. Hemos visto que ya has recibido cajas con los tejidos de tu próxima colección. ¿Puedes adelantarnos algo?

R. La idea de la nueva colección la tenía antes de acabar la anterior, pero no puedo adelantar nada porque todavía no está definida. Ya tengo el título, no puedo empezar a diseñar una colección si no tiene nombre. Primero pienso en el concepto, investigo, reúno ideas y entonces lo resumo en una frase o palabra. A partir de ahí, empiezo a trabajar con los diseños de la colección. Habrá mucho color como siempre. Fundamentalmente voy a dar mucha importancia a los acabados de confección.

Pies de foto texto: 1-La diseñadora Ana Locking junto a algunas de sus creaciones en su taller de Madrid. Foto: Lucía Castillo 2- Ana Locking. Colección Primavera/Verano 2016. Pasarela. Desfile “Foreva” en la última Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. 3-Ana Locking revisa en su taller siluetas, tejidos y colores. Foto: Lucía Castillo 4-Ana Locking. Colección Primavera/Verano 2016. Pasarela. Desfile “Foreva” en la última Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. 5- Ana Locking. Colección Primavera/Verano 2016. Pasarela. Desfile “Foreva” en la última Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. 6- Ana Locking. Colección Primavera/Verano 2016. Pasarela. Desfile “Foreva” en la última Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. 7- La diseñadora Ana Locking durante la entrevista en su taller. Foto: Lucía Castillo 8- Con la diseñadora Ana Locking en su taller. Foto: Lucía Castillo. 9- Dos de las salas del taller de la diseñadora en la calle Hortaleza de Madrid. Foto: Lucía Castillo 10- Siluetas que identifican el estilo Ana Locking sobre una de las mesas de su taller. Foto: Lucía Castillo

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http://wsimag.com/es/cultura/17519-momificados-sacralizados

Momificados, sacralizados.

El mundo animal del Egipto faraónico llega a Barcelona procedente del Louvre y Madrid.

Ningún otro pueblo de la Antigüedad integró su fauna como el Egipto faraónico. Los egipcios, extrajeron de los animales los elementos necesarios para explicar su visión del mundo. No los adoraban pero utilizaron figuras como el león, el toro y la cobra para enseñar al pueblo el poder de los faraones. Mientras que algunas mascotas eran vinculadas a la vida del hogar, y asociadas con el mundo espiritual y divino, animales como el carnero o el cocodrilo eran considerados en vida, como la encarnación terrenal de la deidad a la que se asociaban. Al morir, los animales gozaban del privilegio de la momificación y una sepultura digna de un príncipe.

A través de la exposición Animales y faraones. El reino animal en el antiguo Egipto, “pretendemos acercar al público de una manera detallada, el valor de estas relaciones entre los egipcios antiguos y la fauna”, explica Hélène Guichard, conservadora jefe del departamento de Antigüedades Egipcias del Museo Louvre y comisaria de la muestra. La colección, resultado de una coproducción franco-española entre Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre, llega a Barcelona para finalizar el recorrido internacional que inició en Francia y continuó en Madrid. Desde hoy y hasta el próximo 10 de enero, se podrá ver en CaixaForum Barcelona, antes de regresar a su lugar de origen en 2016.

Más de 100.000 personas visitaron la exposición, en la primera parte de su trayecto: el Louvre-Lens francés. Esta cifra fue superada en CaixaForum Madrid, donde alcanzó los cerca de 130.000 asistentes, situándose como una de las colecciones más visitadas de la temporada. Buenos datos en términos de público debido a su carácter innovador. Por primera vez, las 430 piezas que componen la muestra abordan el mundo de la egiptología desde una óptica imprescindible para entender esta civilización: la zoología. “Precisamente, este es uno de los motivos que nos llevó a organizar una exposición como ésta, -asegura Guichard-, la evidencia de que el mundo animal está relacionado con todos los aspectos de la civilización egipcia, desde la vida cotidiana hasta el pensamiento religioso y todas las concepciones del entorno de los egipcios antiguos”.

Con 260 obras restauradas, la colección reúne esculturas, estatuas, figuras que combinan la apariencia humana y animal, cerámica, papiros, cofres, amuletos, joyas, ataúdes, sarcófagos y objetos cotidianos. Una de las principales atracciones son los 14 ejemplares de momias de diversos animales: gatos, perros, corderos, ibis, halcones, peces, cocodrilos y serpientes. “Eran vendidas a los peregrinos por los sacerdotes para servir de exvoto a los dioses. Hemos estudiado las momias para ofrecer una aplicación interactiva en 3D, que permita a los visitantes realizar una autopsia virtual de las mismas”, explica la comisaria de la muestra.

De mano de Ignasi Cristià, una espectacular escenografía desvela la riqueza natural del valle del Nilo. Desde el obelisco y sus babuinos hasta la puesta de sol plasmada en pintura. Entre los dos puntos, nueve secciones explican el Egipto de los faraones, a través de objetos relacionados con su fauna.

Babuinos de más de cinco toneladas, expuestos por primera vez

Un conjunto escultórico de babuinos, con más de cinco toneladas de peso de granito rosa de Asuán, es una de las obras más destacadas que se exponen al público por primera vez. La pieza formaba la base del obelisco oriental del templo de Luxor. Nunca antes había salido del Louvre. Llegó procedente de Egipto como obsequio a Napoleón y fue situada en la plaza de la Concordia de París. En 1836, según indica Guichard, “se trasladó al museo porque la puritana sociedad parisina del siglo XIX consideró que resultaba impúdico dejar los babuinos desnudos a la vista de la ciudadanía. Son babuinos solares, que adoraban al sol naciente y el obelisco es el primer rayo de sol de la creación del mundo. Por ello, el escenógrafo ha situado los babuinos frente a una pintura que representa el sol naciente, porque los babuinos lo adoran y aclaman”.

De esta manera, los animales del paisaje nilótico jugaron un papel fundamental en la vida del Egipto faraónico. Por ejemplo, en las gatas vieron una imagen del amor maternal e hicieron la representación de la diosa BASTET, protectora de la familia, el hogar, los niños y las mujeres embarazadas. “Por ello, en la exposición tenemos muchas momias de gato, porque los egipcios querían mucho a BASTET. Para proteger a sus familias ofrecían el animal de la diosa como ofrenda votiva”, concluye la conservadora del Departamento de Antigüedades Egipcias del Museo Louvre.

Las obras, en su inmensa mayoría, proceden del Museo del Louvre-París. “Todos los objetos originales proceden de excavaciones en Egipto, de las campañas de Napoleón. De ahí es donde nacen también las colecciones del Louvre”, señala Ignasi Miró, director del área cultural de Fundación la Caixa. La lista se completa con préstamos de otras instituciones: Bibliothéque centrale des musées nationaux (París), el Museo Nacional de Ciencias Naturales-CSIC (Madrid), el Museu de Ciéncies Naturals de Barcelona, el Museu de Montserrat y el Museu Egipci de Barcelona.

A estas colecciones permanentes, de las que forman parte, regresarán en 2016 todos los tesoros arqueológicos de la cultura faraónica que componen esta exposición. Lo harán después de haber mostrado al público internacional franco-español, una visión más amplia de esta civilización a partir de esfinges y estatuas relacionadas con la fauna y los animales momificados del Egipto de los faraones.

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http://wsimag.com/es/cultura/16560-nunca-terminaremos-de-aprender

Martín Casariego: “Nunca terminaremos de aprender”

Retrata la ebullición adolescente en su última novela, Premio Café Gijón: “El Juego sigue sin mí”.

En muchas ocasiones, la lectura de las obras de Martín Casariego (Madrid 1962) me acompañaba en mis viajes, Madrid-San Francisco o SF-MAD, depende. Mi falta de sueño en vuelos de catorce horas, se veía compensada con novelas como Mi precio es ninguno, o La hija del coronel. Clásicos de la literatura contemporánea española, que atrapaban desde la primera página. Algo ha llovido desde aquellos años en los que vivía en California, hasta hace apenas unos días en el icónico Círculo de Bellas Artes de Madrid. Seis de la tarde de un miércoles de verano. Hace calor, mucho calor. En el centro de la cafetería del Círculo, una escultura se estremece: El salto de Léucade, una de las obras favoritas del escritor.

Casariego llega con casco, mochila, examinando su teléfono móvil. Observarle me hace recordar aquellos viajes, las historias de sus novelas, personajes de su creación. Entre ellas, su último libro: El juego sigue sin mí (Siruela), ganador del último Premio Café Gijón. Una de las novelas de aprendizaje más brillantes, publicadas en español. Sólo en español, de momento. Alguno de sus libros, Y decirte alguna estupidez, por ejemplo te quiero, ya fue traducido en su día a varios idiomas, con más de 150.000 ejemplares vendidos en España

Conversar con Casariego es reflexionar sobre la vida misma, una sensación semejante a la que experimentas con la lectura de sus libros. Precisamente, eso es lo que pretende: hacer sentir y pensar, las dos cosas, “porque a mí, si un libro no me conmueve no me interesa”, asegura. En El Juego sin mí lo consigue, a través de la narración del paso de la adolescencia a la madurez, el amor, la familia, la nueva forma de relación de los jóvenes, el peso de la existencia y la muerte. “Una novela de aprendizaje – según describe- donde lo que se aprende es que nunca terminaremos de aprender o de comprender la realidad o el mundo que nos rodea o a nosotros mismos”.

P. El juego sigue sin mí alude en algún momento, al lugar donde nos encontramos: la cafetería La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

R. Escogí algunos lugares de Madrid, esta cafetería y el Museo Romántico, en ciertos momentos de la novela porque son lugares que me gustan. La escultura que hay aquí, El Salto de Léucade tiene que ver con la novela y la historia. Es de una chica que se suicida por amor. Precisamente, uno de los protagonistas, Rai, viene a esta cafetería a buscar a Samuel, que ha quedado con una chica.

P. La novela narra el paso de la adolescencia a la madurez, el amor, la familia, el peso de la existencia y la muerte. ¿Por qué decidiste recoger todos estos elementos y plasmarlos en esta novela. A grandes rasgos cómo la definirías?

R. La familia es determinante en la novela y también la muerte de algunos de sus miembros. Es la historia de alguien, Rai, que tiene miedo de ser un suicida y vive con ese temor. Comencé a escribir la novela en torno a dos ideas: una carta de alguien que le dice a su ex novia que si no se presenta en un lugar determinado se suicida y ahí, aparece la idea del suicidio. La otra, se refiere a la relación que se establece entre ese chico mayor y el pequeño, que va a ser su alumno y de esas clases, que luego se convierten en otra cosa.

P. El libro también relata el tiempo presente, la nueva forma de relación de los jóvenes, prostitución infantil, miedos y peligros de la adolescencia. ¿Consideras que es importante analizar los tiempos en los que vivimos, abordarlos a través de la literatura para ofrecer estas apreciaciones al gran público?

R. Me atraía situar la novela en el momento actual y reflejar todos los cambios que estamos experimentando. Si bien, lo más importante son las dos ideas a las que me refería antes, que podrían haber ocurrido en otra época. La nueva forma de relación de los jóvenes aparece reflejada en la historia, a través de los mensajes que intercambian, redes sociales, iPhones… En cuanto a estos cambios tecnológicos que estamos viendo, no soy muy optimista. Me parece bien su inmediatez pero son invasivos, roban mucho tiempo y no dan tanto. A veces, cuando estamos con alguien prestamos más atención al dispositivo que estamos utilizando, los mensajes y las fotos que subimos. No me refiero sólo a los adolescentes, sino también a las personas adultas, yo me incluyo

P. Repasemos el argumento: A Ismael, un joven de 13 años que pronto va a cumplir 14, no le va bien el colegio y sus padres deciden contratar a un profesor de matemáticas, Rai de 18 años, compañero de instituto. Pronto, estas clases de matemáticas se convierten en clases sobre la vida misma. Lecciones que a veces recurren a reflexiones profundas: ”No hay que lamentarse por lo que fue o no fue. Lo que hay que hacer es no detenerse”.

R. Cuando hablas de una novela de aprendizaje, el aprendizaje es este, el de la vida no el de las matemáticas o el de los libros de texto. Me parecía una manera de reflejar un momento, una edad en la que quieres ser adulto, quieres ir muy rápido y, en esa rapidez, buscas respuestas en letras de canciones, en libros o en algún modelo, en alguien. A veces, cuando eres adolescente te planteas quizás con más pasión, ilusión y atrevimiento problemas fundamentales de la vida. Es una época en la que estás en ebullición. El personaje de Rai es más mayor de lo que corresponde a su edad porque ha leído mucho y la lectura es un atajo rápido para aprender de la vida. Además, ha perdido a su madre, ha pasado tiempo solo, etc.

P. En la novela hay muchas alusiones al suicidio. Rai es una persona bastante atormentada…

R. En la novela se debate si merece la pena o no aceptar el regalo de la vida. Rai es una persona que vive, precisamente, con el miedo de si es un suicida o no. Por ello, está obsesionado con eso, habla siempre de ello y lee antologías de poetas suicidas. Al ser hermano del poeta Pedro Casariego, esto tenía que salir por algún lado en la novela. El hablar del suicidio es un dato autobiográfico porque lo sucedido con mi hermano afectó a mi familia, a mí y está presente. Desde 1993, siempre comienzo mis novelas con una cita de Pedro, como una forma de homenaje. También, se refiere a él, otra cita de la novela: “el juego sigue sin mí”, que está incorporada al título porque el juego se refiere, evidentemente, a la vida. Hasta el final de la novela estás dudando si Rai se va a suicidar o no.

P. ¿Hay más datos autobiográficos en la novela?

R. En las novelas, los escritores siempre utilizamos notas autobiográficas. Las descolocas, las cambias y luego te inventas muchísimo. Es como un puzzle, lo colocas de otra manera y te sale otro dibujo. En esta construcción, es inevitable que recuperes recuerdos, pensamientos, gente que has visto o has conocido, objetos, música, libros…Cuando imaginaba la novela, quería que Rai hablara de música de la época actual pero los discos que hay ahora para adolescentes de 13 años, tampoco son muy distintos de los que escuchan los de 18. Entonces, decidí hablar de los discos que me gustaban a mí cuando tenía esa edad: The Who, Lou Reed, Leonard Cohen, Elton John, a través de los vinilos de una persona a la que Rai quería, su madre. El busca a su madre en la música que escuchaba. Es algo que aparece en la novela

P. Cuando leía el libro, me recordaba a un clásico de la novela de iniciación: El guardián entre el centeno de J. D. Salinger. Además, aludes a Salinger en la novela en varias ocasiones.

R. Eso es un piropazo. Es uno de mis libros preferidos, me ha marcado mucho. Era uno de los libros que tenía en mente, mientras escribía la novela. Por eso, decía que el tiempo presente no importa demasiado. El guardián entre el centeno es un libro que lo puede leer un adolescente ahora e identificarse igual, porque habla de ese momento de la vida en el que dejas la adolescencia, te conviertes en adulto y sientes miedo porque ganas unas cosas pero pierdes otras, que te gustaría conservar. Es una época conflictiva. Ojalá hubiera escrito yo El guardian entre el centeno más actual, en español. Lo he tenido presente muchas veces, para escribir este libro también.

P. ¿Está más extendida la novela de iniciación o aprendizaje en la cultura anglosajona o italiana?

R. Me gusta que hayas dicho italiana porque en la literatura italiana hay bastantes libros de este género. Algunos de ellos, los he descubierto ahora. Por ejemplo, Una función en el colegio de Orio Vergani. Creo que la han traducido por primera vez hace dos o tres años. Es verdad, que en Italia la novela de iniciación está más extendida que en España y en Estados Unidos, en la cultura anglosajona, quizá también.

P. ¿Has buscado realizar una actualización de este género?

R. Por un lado, intentar actualizar algo es muy pretencioso y por otro, si escribes tienes que aportar algo que sea distinto. Tanto como actualizar, no lo sé. Lo que me gusta de esta novela es que presenta cosas diferentes de todas las novelas que he leído. No digo que eso sea actualizar, pero sí tiene unos rasgos que son originales. Es una novela de aprendizaje pero en un primer plano trata de un chico de 13 años, que está aprendiendo cosas de la vida a través de esta persona, Rai.

P. Si Rai no hubiera aparecido en la vida de Ismael, ¿podría haber tomado quizá otra dirección? ¿Piensas que, como cita la novela, “los pequeños detalles varían a menudo el curso de las historias”?

R.Creo que sí. En la novela podemos ver la vuelta que da todo. Creo que la presencia de Rai es clave para Ismael. Cuando tiene 23 años lo vuelve a ser. Es decisivo para lo bueno y para lo malo. Es una influencia buena y mala a la vez. Le influye cuando es pequeño y cuando es más mayor le hace ver de otra manera todo.

P. “Precisamente, eso es la adolescencia: dudar entre si estás perdido o simplemente vagas sin rumbo”. Es una frase de la novela, ¿crees que en el mundo adulto, todavía sigue ocurriendo esto o sólo lo asocias a la adolescencia?

R. En la adolescencia, es una sensación muy normal, que hemos tenido todos. En la vida adulta, a veces, sucede también. No creo que a los 20, 25 o 30 años, ya lo sepas absolutamente todo. Constantemente nos estamos replanteando la vida, quiénes somos, qué lugar ocupamos en el mundo. Por eso se escribe y por eso se lee. A veces estás muy perdido, supongo que a cualquier edad: 30, 40 o 70. Depende de lo que te vaya pasando. En la adolescencia es una sensación muy de ese momento de la vida.

P. ¿Te identificas con alguno de los dos personajes. Cómo fue la adolescencia de Martín Casariego?

R. Yo me identificaría más con el pequeño. Creo que soy totalmente distinto a Rai. La adolescencia no fue una época, particularmente, feliz en mi vida. Fuí más feliz en mi infancia. Por ello, me da pena que ahora exista una tendencia a que la infancia dure tan poco: esa lucha de los niños por querer ser mayores. Hay que salir de ella y de la inocencia, por supuesto, pero no hay que tener prisa. No es malo conservar esa parte de inocencia. Mi adolescencia estuvo marcada por la timidez y eso a veces, te hace sufrir mucho. Es una mezcla. Por un lado, esa etapa me atrae porque disfruté de algunas cosas que vives con mucha intensidad, indagas, buscas y aprendes. Sin embargo, no me gustaría volver a repetirla.

P. Autor de más de una docena de novelas, guiones, cuentos infantiles y juveniles, ensayos, relatos, artículos. ¿Cómo ha evolucionado Martín Casariego a lo largo de estos años, desde su debut en 1989 con Qué te voy a contar, ganadora del Premio Tigre Juan a la mejor opera prima de ese año. En qué momento se encuentra en la actualidad?

R. Aprendes cosas, te haces mejor escritor. Eso no quiere decir que, necesariamente, tus novelas sean mejores. Algunas veces, una novela depende de un estado, hallazgo. Hay momentos en la vida que estás más capacitado para hacer algo. Otras has perdido la chispa. Como escritor, no sabría decirte de qué novela me siento más orgulloso. El juego sigue sin mí es una novela que reúne todo lo que yo he aprendido como escritor. Es una de mis favoritas. Aspiro a escribir de una manera sencilla sin contar simplezas. Utilizar un lenguaje fluido, directo, no rebuscado pero tampoco pobre. Historias que hagan pensar y sentir. En la literatura es fundamental emocionarse. Cuando te imaginas una historia, también tienes que imaginar la manera en la que la vas a contar. Estoy en un momento de escritura en el que me siento bien. Me sigue costando escribir porque me supone un esfuerzo sentarme y concentrarme pero, por suerte, todavía tengo historias que pueden ser buenas historias y muchos años por delante para escribir cosas que me siguen interesando. Me gusta lo que vas encontrando mientras escribes, problemas, ver cómo resuelves y las casualidades que te llevan a transformar todo. Hace que la novela luego, resulte incluso más interesante que cuando la imaginé y la empecé a escribir.

P. Hace algunas semanas en la Feria del Libro de Madrid, se reunieron importantes figuras del mundo literario a nivel internacional. ¿Cómo situarías el ámbito literario español en un contexto internacional, goza de buena salud?

R. En España no vivimos un momento maravilloso. Se siguen escribiendo buenas novelas, hay buenas editoriales pero ese dato de que tantas librerías están cerrando…y claro, la salud de algo depende de todo. Depende de los editores pero sobre todo de los lectores y, si hay menos gente que lee y compra libros, la salud será peor. Libros hay miles y eso es muy saludable. En España, el problema de la piratería es grave. No creo que se coma el mundo del papel, pero está haciendo que las ventas bajen de un cinco a un diez por ciento. Ese porcentaje en un negocio, es muy alto. Quiero pensar que hemos pasado lo peor, desde el año 2007 hasta ahora. Quizá no vuelva a ser como en 2006, pero tampoco tan deprimente y desastre como en los últimos años. Escribir ha sido duro, con pocas expectativas. Las redes sociales y nuevas tecnologías también quitan tiempo, antes destinado a la lectura y otras cosas. Esto perjudica a la educación, la lectura y todo en general. Espero que llegue un momento, en el que estemos saturados de hacernos una foto y colgarla en facebook.

P. La era digital y otros factores han dañado la literatura. Todavía se puede vivir de de esto?

R. Bueno, muy malamente. Durante un tiempo ganaba muy poco. Pero no sólo ocurre con la literatura y los libros. Muchos sectores se han visto afectados. Hay temporadas en las que estoy sobreviviendo. Quiero pensar que si he sobrevivido estos años horribles, podré hacerlo en un futuro. Yo otra cosa ya, tampoco sé hacer. En 2009, gané un premio gordo con La jauría de la niebla pero no puedes estar ganando premios todo el tiempo.

P. Uno de ellos, lo has recibido recientemente: el último Premio Café Gijón por El Juego sigue sin mí, que alcanza ya más de 3000 ejemplares vendidos. ¿Que significado tiene para tu carrera literaria?

R. Me ha venido muy bien por todo. También por publicar en una editorial como Siruela. Es un premio con prestigio: es el segundo más antiguo de España, tiene nombre y lo conoce mucha gente. Además, tiene una gran ventaja: esta desligado de las editoriales con un jurado independiente. Con el dinero que he recibido, he vivido este año. Aunque haya ganado otros premios, este es un premio importante.

P. Hablábamos de cambios, tecnológicos, económicos y ahora, también políticos en la Comunidad de Madrid. Como madrileño, qué opinas sobre la situación política actual?

R. Con los concejales que hay estoy horrorizado. Me parece un disparate. Entiendo que el PP y el PSOE se han ganado una bofetada y se la han llevado pero, si esta es la alternativa, lo tenemos claro. No sólo los concejales sino políticos que sienten lástima por los terroristas asesinos de las cárceles y, yo me pregunto, si no les da pena las víctimas del terrorismo, heridos con piernas amputadas, caras desfiguradas y sus familiares. Me parece que hay una izquierda que tiene más presencia que la derecha radical y la izquierda radical. Y la izquierda radical, me parece horrible. Yo soy ateo, agnóstico, tengo una educación como cualquier otro español de mi edad: educación católica, pero desde los 15 años no voy a misa. No creo en dios y mis hijos no están bautizados. Sin embargo, no entro a una capilla a enseñar las tetas y gritar: “arderéis como en el 36”. Tampoco hago eso en una casa de okupas. ¿Esta agresividad es nuestra forma de convivir?. Déjales que recen, déjales en paz. ¿Están haciendo algo unos chicos que están rezando? ¿te están haciendo a ti algo?. Entiendo que todo lo que ha ocurrido con el PP es un disparate, pero Podemos me parece tremendo. Mienten para seguir teniendo el voto de aquellos a los que no les parece bien las cosas que defienden.independiente. Con el dinero que he recibido, he vivido este año. Aunque haya ganado otros premios, este es un premio importante.

P. Una situación política que, sin duda, nos inquieta a muchos y ocupa gran parte de las conversaciones actuales. Hablando de actualidad y futuro, ¿en qué trabaja ahora Martín Casariego?

R.He publicado una novela juvenil que se llama El capitán Miguel y el misterio de la daga milanesa y estoy haciendo una continuación. Tengo bastantes novelas de este género. Esta última, es una novela histórica del siglo XVI. La continuación que estoy escribiendo comienza también en Europa pero transcurre además, en América. La tengo empezada pero, entre el premio Café Gijón, artículos, estos días ocuparme de mis hijos…Para una novela no vale con tener dos horas o un día. Para una novela necesitas más tiempo.

Pies de foto texto: 1-El escritor Martín Casariego en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, uno de los escenarios de su última novela. Foto: Lucía Castillo. 2- Escultura El Salto de Léucade, en la cafetería La Pecera del Círculo de Bellas de Madrid. Foto Lucía Castillo 3-Portada de la última novela de Martín Casariego: El juego sigue sin mí. Foto: Lucía Castillo. 4-Fragmento de la novela El juego sigue sin mí, Premio Café Gijón. Foto: Lucía Castillo. 5- El escritor Martín Casariego en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, escenario de El Juego sigue sin mí. Foto: Lucía Castillo. 6- El escritor Martín Casariego durante la entrevista. Foto: Lucía Castillo. 7- Escultura de la diosa Minerva en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Foto: Lucía Castillo. 8- El escritor Martín Casariego en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Foto: Lucía Castillo. 9- Calle Gran Vía de Madrid, ciudad donde transcurre la acción de la novela El juego sigue sin mí. Foto: Lucía Castillo.

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http://wsimag.com/es/arte/15831-el-publico-completa-la-lectura-de-mi-obra

“El espectador completa la lectura de mi obra”

Alain Urrutia, uno de los artistas españoles con más proyección internacional

Asociar el término serindipity a la obra pictórica de Alain Urrutia, (Bilbao 1981), resultaría sorprendente si no fuera porque él mismo asegura: “un cúmulo de casualidades me han llevado a ser lo que soy”. Si bien, comenzó a estudiar diseño en la facultad de Bellas Artes; en Italia, el desconocimiento de la lengua y la confusión lingüística, hicieron que abandonara el diseño para inscribirse en clases de dibujo y pintura. Fue entonces cuando tomó la decisión de encerrarse en el estudio. Seis años más tarde comenzó a exponer.

Desde entonces, su participación en diversas muestras internacionales, le sitúan como uno de los jóvenes creadores españoles con más proyección internacional. Su obra, expuesta en las últimas cuatro ediciones de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO (Madrid), también ha estado presente en Beijing, el Guggenheim de Bilbao, el ARTIUM de Vitoria o el MAC de A Coruña, formando parte de colecciones de pintura contemporánea tan reconocidas a nivel mundial como la Fundación Barrié.

Afincado en Londres desde 2014, donde según confiesa, “ha ampliado la lista de sus referentes pero sus gustos pictóricos no han variado”, la pintura de Urrutia surge como una inquietud que tiende al desvanecimiento. En su obra, conviven el retrato cotidiano de personajes, a veces desdibujados, y la recurrencia a representaciones icónicas. Trabaja con imágenes preexistentes al estilo Gert Rappenecker o Johannes Kars: fotografías que retratan el entorno cotidiano para alcanzar nuevas interpretaciones a través de la pintura.

Una pintura contemporánea de proceso rápido y recepción lenta. La figuración desaturada de sus piezas transfiere al espectador una sensación de inquietud, la incertidumbre del que no sabe, en realidad, lo que está sucediendo. Una intencionalidad construida a partir de la fragmentación, siguiendo la huella trazada por artistas como Michaël Borremans o Luc Tuymans para quienes la borrosidad, el afán por desdibujar o difuminar los contornos son recursos capaces de conseguir que las cosas se expresen con más fuerza mediante la ausencia.

P. Tus piezas tienen su origen en un archivo fotográfico. Son obras enigmáticas, que pretenden que el espectador no sepa exactamente qué está sucediendo. ¿Cuál es la intencionalidad de trasladar esa sensación de tensión a través de la pintura?

R. En mi trabajo siempre parto de fotografías que recoge la realidad que me rodea. Cada día añado nuevas imágenes. Así, al pintar puedo hablar de cualquier tema. Siempre busco que las imágenes de las que parto tomen nuevas lecturas al ser pintadas. Trato de eliminar su propia historia fragmentando y reconstruyendo la realidad de las mismas. Se trata de un juego de sombras en el que, a través de las capas en blanco y negro y recursos como el reencuadre, se destacan algunos detalles para producir imágenes difíciles de entender. De este modo, consigo que el espectador sea quien complete la lectura de los trabajos o o se pregunte qué es lo que está sucediendo en eso qué ve.“En mi trabajo se define quién soy”

P. En algunas ocasiones, te han considerado sucesor de artistas figurativos, interesados en expresar las ideas de una manera implícita, con alusiones indirectas, a través de un collage ambiguo de detalles y fragmentos inconexos. ¿En el entorno del arte contemporáneo, te sitúas en algún movimiento concreto?

R. Como pintor, por el hecho de hacer una figuración desaturada y borrosa, me han considerado muchas veces heredero de lo que el pintor y teórico Jordan Kantor definió como “efecto Tuymans”. Son muchos los artistas que han sido vinculados a ese movimiento: Wilhelm Sasnal, Eberhard Havekost y Magnus von Plessen, entre otros. Es un grupo en el que la pintura es una idea y una forma de pensar sobre la propia pintura. Sin embargo, no creo que sea yo quien tenga que ponerme la etiqueta y, por otro lado, no creo en la separación de las disciplinas. Lo que no pongo en duda es que en mi trabajo se refleja quien soy, y si algo me define, son mis miedos, la perseverancia y la tozudez.

P. En alguno de tus retratos, los rostros están desdibujados. En otras obras, existe la ausencia de rostro en su conjunto o el busto no tiene manos. ¿En qué te inspiras al realizar estas representaciones incompletas y qué deseas transmitir con ellas?

R. Son rostros desdibujados, personajes sin cara, retratos cancelados. La ocultación y el encuadre son dos técnicas importantes de mi trabajo. Cuando hay algo oculto, cuando algo no se muestra, lo que se está haciendo es contar una historia. Habría que hablar de cada trabajo para poder entender lo que se esconde en cada uno. Todo tiene su razón, su historia.“Nadie sabe hacia donde avanza el arte”

P. Precisamente, muchas de las historias que esconden tus obras se han expuesto en ferias de arte contemporáneo a nivel mundial, entre ellas ARCO. ¿Hacia dónde crees que avanza el binomio arte-cultura si lo situamos en un contexto internacional? ¿Crees que es importante la internacionalización del artista?

R. El arte como la sociedad, se encuentra en un momento en el que tiene que reorganizarse, preocuparse por el sentido de las cosas y replantearse los valores. Siempre he pensado que vivimos en una época para pararnos y pensar. En realidad, no creo que sea yo quien tenga la respuesta de hacia dónde avanza el arte. De hecho, creo que nadie la tiene. En cuanto a la internacionalización del artista, diría que es inexistente. Habría que plantearse si realmente se ha desarrollado alguna política dirigida a eso y, en tal caso, intentar entender que es lo que se ha hecho mal para no haber obtenido frutos. Habría que analizar cómo se ha invertido el dinero público para importar artistas en vez de exportarlos.

P. En 2014, decides trasladarte a Londres para desarrollar allí tu carrera artística. ¿Cómo ha influido esta experiencia en tu manera de entender el arte?

R. Creo que es importante salir y ver lo que sucede en otros lugares. Esta experiencia y vivir en otro entorno, motiva la reflexión en torno al trabajo propio. Contribuye a una profundización formal y conceptual y al desarrollo de nuevos proyectos. Londres es una ciudad dura que exige un esfuerzo inhumano. Aún así es una ciudad muy activa, con mucho movimiento. Durante los primeros meses, me preocupé más en entender la manera en la que la ciudad incidía en mi trabajo. Es ahora, cuando puedo ver que, sin haberlo hecho premeditadamente, perseguía una idea muy concreta. En esos trabajos, se entiende el momento en el que me encuentro y los cambios que esto ha generado en mi pintura. En Londres, he ampliado la lista de mis referentes, he conocido a nuevos artistas, he visto nuevas exposiciones que me han interesado y de todo eso aprendo. De una manera inconsciente, lo aprendido aparece en los nuevos trabajos.

P. En 2012, el Museo Guggenheim Bilbao te selecciona para mostrar tu obra con motivo de la iniciativa “El muro de Guggenheim”. Participas en exhibiciones individuales y colectivas y tu obra forma parte de colecciones tan reconocidas a nivel internacional como la Fundación Barrié. ¿Qué significado tienen estos trabajos realizados en el transcurso de tu carrera artística?

R. Son muchos los trabajos que me han marcado. Haciendo un repaso y tomando distancia, intento valorarlos y aprender de ello. Me gusta pensar que la magia de algunos de esos trabajos volverá a estar presente en los que están por venir. Tengo especial afecto a varios trabajos como “Chapter II, Dystopia” que mostré en el XV aniversario del Museo Guggenheim, Bilbao (Bilbao, 2012); “Paraleleloan/en paralelo” de la exposición “2014; Antes de irse” en el MAC, comisariada por David Barro en la que participábamos muchos amigos (A Coruña) o la intervención que realicé en Beijing para la exposición “Un disparo de advertencia”, comisariada por Angel Calvo (Lalín, 2011). Respecto a mi aportación artística en la Fundación Barrié, más bien diría que es a la inversa. Es la colección la que me aporta a mí. Me han dado la oportunidad de exponer con artistas a los que siempre he admirado.

P. Esperas, según dices, que la magia de algunas de tus obras realizadas hasta ahora, esté presente en las que están por venir. ¿En qué proyectos trabaja ahora Alain Urrutia?

R. En estos momentos estoy con un políptico en óleo de 3.60 x 6,30 metros. No sé si lo terminaré y ni siquiera si se expondrá. Puede que el hecho de no tener una fecha o lugar en mente me de un poco de vértigo. Aún así, es una manera de encerrarme en el estudio y buscar cambios. Tengo claro que con la experimentación el cubo de la basura se llena, pero me preocupa más ver cómo el miedo puede llevarnos al fracaso.

Pies de foto texto: 1-“Paraleloan” (in parallel), Bilbao 2013. Oil on canvas 250×400 cm. 2-Untitled. Metal structure and oil on canvas, 220×500 each 3-Forbidden melodies, Bilbao 2012. Oil on canvas 600×400 cm Colección Fundación Barrié. 4-The model (Caravaggio) , Bilbao 2014. Oil on board 35×30 cm 5- The end “Chapter II; Dystopic” exhibition view, Bilbao 2012. Charcoal on paper 450×1150 cm

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Writing for the WALL STREET INTERNATIONAL:

http://wsimag.com/es/espectaculos/14390-microteatro

Microteatro: Innovación internacional “made in Malasaña”

David Trueba, Juanma Bajo Ulloa o Lola Baldrich. Directores de cine y actores apuestan por esta nueva forma de concebir teatro. Algunos de ellos, describen sus experiencias con este formato que se ha convertido en género teatral.- Despega en Madrid y traspasa fronteras, creando tendencia cultural underground a nivel internacional.

Puestas en escena en sets de menos de 15 metros cuadrados ante un público reducido que, a un palmo del elenco de actores, disfruta de obras teatrales que juegan con el costumbrismo y la provocación. En el Distrito Centro de Madrid, asistimos a una “experiencia única de sensaciones”, según dicen algunos actores: Microteatro, un género “made in Malasaña”, que elimina el telón del teatro convencional. Nueve obras de menos de 15 minutos, se representan simultáneamente y en sesión continua desde las 8pm, con una misma temática: “Por listo”.

Lola Baldrich es una de las actrices y socias de la sala Microteatro por Dinero ubicada en la calle Loreto y Chicote del barrio de Malasaña, en el Distrito Centro de Madrid. Esta zona se ha convertido en los últimos años en un hervidero para nuevas apuestas creativas, que conforman una oferta cultural underground, emergente en la capital. Entre ellas, se sitúa Microteatro por Dinero, una alternativa de ocio con 21 obras inéditas al mes, que giran en torno a la misma temática, representadas en un espacio reducido donde se elimina la barrera entre espectador y actor.

“He participado en obras dedicadas a la gastronomía, dramas de actualidad que daban un último giro hacia un positivismo realista. En otra, “Mentiras Piadosas”, el espectador, como si fuera un voyeur, veía a través de una persiana un triángulo amoroso de cuernos y mentiras”, explica Baldrich acerca de su colaboración como actriz en el proyecto Microteatro. Aunque se considera a sí misma una mujer de teatro, ha hecho cine y televisión, participando en series de TV tan conocidas para el público español como “Médico de Familia”, “Amar en Tiempos Revueltos” o “El Internado”. Actualmente, prepara una gira en Italia, “los Justos” de Albert Camus.

Aprender, investigar sobre sí misma como actriz, fue la razón que la llevó a involucrarse en una iniciativa como ésta, “como hacen los actores norteamericanos, retirarse a los off off para hacer nuevas apuestas”, que según relata, es donde surgen, normalmente, los trabajos más interesantes. En Microteatro, la interpretación cambia porque “el suspiro, mi perfume, los pequeños detalles envuelven al espectador que al estar tan cerca, lo nota y, todo eso, te hace tener un poder de concentración diferente. Hay que vivirlo”. En cuanto al equipo artístico, recuerda: “ha pasado por aquí gente muy conocida, y ver a alguien famoso, de repente, en una sala de Microteatro, es muy curioso para el espectador”.

Trueba: “Es una forma de acercarse sin miedo”

Por petición de actores, amigos suyos, “que tenían unas pequeñas piezas para hacer”, David Trueba, director de cine, guionista y escritor, también decidió participar en esta propuesta de teatro cercano, que define como una gran experiencia para espectadores que no han ido nunca al teatro o no tienen afición, “es una forma de acercarse sin miedo. Y para los actores es una escuela fenomenal”. Goya al Mejor Guión Original, Mejor Dirección y Mejor Película por “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, considera su película anterior “Madrid 1987” su mayor logro cinematográfico, ya que “teniendo todo en contra, sin ningún interés de productoras y televisiones, conseguimos rodarlo, sacarlo adelante y que el guión no acabara en un cajón olvidado”.Para Trueba, iniciativas culturales de este tipo han contribuido a que zonas de Madrid como ésta, se reciclaran. En los últimos años, el concepto Microteatro ha proliferado en la zona centro de Madrid, con locales que combinan oferta cultural diversa. Su origen está motivado en parte, por la demanda de un público ávido de cultura a precios asequibles y una demostración de creatividad, en un sector artístico, que deja claro que la crisis es económica y no de ideas. “Sí, lo precario ha irrumpido en la cultura española. No es un ideal sino una necesidad. Es una demostración de que la gente quiere hacer cosas, pese a que el poder esté centrado en otros asuntos que interesan más”, asegura Trueba.

En el caso de Font García, actor que interpreta obras en Microteato por Dinero, “lo de hacer Micro es circunstancial. Tengo una compañía, Club Caníval, y queríamos probar un estilo teatral diferente, con un público distinto al del teatro convencional. También presentamos guiones de ideas que se nos ocurren para un cuarto de hora. Para mí, Microteatro es una mezcla entre lo audiovisual (no es necesario alzar la voz) y el teatro (está vivo).” Si bien, lleva 17 años haciendo teatro y ha colaborado en más de una decena de series televisivas, como “Los hombres de Paco” o “Aída”, Font García entiende esta iniciativa de teatro íntimo como “otro trabajo que suma. Necesito hacer varias cosas a la vez para poder vivir de la interpretación. Además, es una manera de promocionarte. Aquí, he coincidido con gente muy interesante Juanma Bajo Ulloa, David Trueba y Jaime Chávarri, profesionales que, a lo mejor de otra manera, no hubiera conocido”.

Pioneros a nivel internacional: mismo tema en sesión continuaLa marca Microteatro, que impulsó la creación de este nuevo género en la sala Microteatro por Dinero, ofrece micro-obras creadas por autores diferentes que toman un punto de vista distinto sobre un mismo asunto. Son representaciones teatrales de menos de 15 minutos, en menos de 15 metros cuadrados, para no más de 15 espectadores a un precio de cuatro euros por función. “Utilizamos el número 15 como media”, subraya Verónica Larios, gerente de Microteatro por Dinero. Además, añade que este concepto de funciones sobre un mismo tema, en base a una sesión continua no existía antes, “lo que ya conocíamos es el teatro breve, desde la Edad Media, desde Cervantes, pero no representado con este formato”. El éxito de este nuevo concepto teatral ha lanzado la marca Microteatro al espectro nacional e internacional. Estados Unidos, México, Costa Rica, Argentina y ciudades españolas como Sevilla, Barcelona, Valencia, Málaga y Almería son algunos ejemplos.También céntricos barrios madrileños como la Latina o Lavapiés han seguido los pasos de Microteatro. Salas y cafés con libros y arte como Esconditeatro, La Infinito o la Casa de la Portera utilizan sus espacios para representar obras de formato pequeño. Diego Sanchidrián, dueño y promotor de esta idea en Esconditeatro, sostiene que se ha creado un nuevo género a nivel nacional e internacional, en el que España es pionera. “Nos inspiramos en Microteatro por Dinero, donde nace esta iniciativa. Es una experiencia en un formato único y diferente. Un espacio teatral donde se crea una magia especial, gracias a la cercanía con los actores. Hace que el espectador sienta el teatro de una forma totalmente viva”.

Esta interacción directa y espontánea con el espectador impacta a un público atento a la evolución cultural, interesado en cosas diferentes, “se crea un ambiente cálido, agradable y los precios son muy asequibles”, indica Alex Ricart, estudiante de arte dramático, que asistió a un par de micro-obras representadas por compañeros de Escuela. Como parte del público, disfrutó de la experiencia, ya que los actores, “se amoldaron, haciendo partícipe del argumento al espectador. Además, una de las partes más positivas es que ofrece la opción de mostrar obras de guionistas y actores amateurs”, apostilla Ricart. Este concepto de teatro alternativo underground se ha puesto de moda y crea tendencia en Madrid, según afirma: “en su círculo, se conoce por todos y se habla de ello”.

Pero más allá de género teatral, Microteatro se ha convertido también en un punto de encuentro para artistas y una alternativa de ocio, ya que algunos locales “disponen de un espacio para tomar algo, cenar o esperar para bajar a ver la siguiente obra”, señala Verónica Larios, gerente de la marca Microteatro, de la que un 60 por ciento de socios, procede del mundo del espectáculo. Entre ellos el artífice de esta idea: Miguel Alcantud.Cuando recuerdan cómo surge esta iniciativa teatral, a través de representaciones en un antiguo burdel de la calle Ballesta, no dejan de sorprenderse. Querían dirigir, actuar, apostar, crear, pero no esperaban tener tanto éxito. A la hora de pensar dónde llegarán con todo ésto, no se plantean nada. Prefieren ir día a día y ver qué ocurre con este proyecto, del que intentan hacer una apuesta artísticamente sostenible. Aún así, son conscientes de que han marcado tendencia a nivel internacional en el ámbito cultural underground.

Pies de foto texto: 1-Una audencia reducida en una escena de Microteatro. Foto: Lucía Castillo. 2-Sala Microteatro por Dinero, en la calle Loreto y Chicote de Madrid. Foto: Lucía Castillo 3-La actriz Lola Baldrich, junto a las 5 salas de Microteatro por Dinero. Foto: Lucía Castillo. 4-Compañía Teatral Club Caníval en la micro-obra “Normal”. Foto: Lucía Castillo 5- Microteatro, alternativa de ocio. Foto Lucía Castillo

Pies de foto carrusel:1-La actriz Lola Baldrich y Verónica Larios, gerente de Microteatro por Dinero, durante la entrevista. Foto: Lucía Castillo. 2-La actriz Lola Baldrich explica su participación en Microteatro. Foto: Lucía Castillo. 3-El actor Font García junto al resto de miembros de la Compañía Teatral Club Caníval durante la entrevista. Foto: Lucía Castillo

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Writing for the UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID (Spanish/English):

Un nuevo software identificará con mayor rapidez a personas desaparecidas

El proyecto CRANEO, que desarrollan investigadores de la UPM, agilizará la identificación de individuos en los ámbitos de la medicina legal, forense y cirugía virtual.

La identificación de personas a partir de un cráneo es un proceso crítico en la medicina legal y forense, que hasta ahora utiliza procedimientos artísticos para la reconstrucción cráneo-facial. El proyecto CRÁNEO, que se enmarca dentro del Área de Realidad Virtual del Centro de Domótica Integral de la Universidad Politécnica de Madrid CeDInt-UPM, tiene como objetivo desarrollar un sistema automático para reconstruir rostros de individuos a partir de restos óseos. El sistema completo consiste en una aplicación capaz de generar una malla 3D que simule la piel de una persona a partir del modelo 3D correspondiente a su cráneo.

Hasta ahora, explica Leticia Carnero investigadora del CeDInt-UPM, el proceso que se seguía era artístico, un artista hacía el moldeado con arcilla. Lo que se busca, indica esta investigadora que coordina uno de los módulos de la aplicación relacionado con la reconstrucción de partes blandas, es “acelerar ese proceso y hacerlo automático, a través de este software basado en realidad virtual y gráficos 3D, que agilizará la identificación de personas en investigaciones criminales o cuestiones antropológicas”.

Otra utilidad de la aplicación desarrollada por estos investigadores de la UPM es la superposición de fotografías previamente importadas, a la geometría del cráneo o la reconstrucción generada para poder establecer de forma automática el porcentaje de similitud existente. Los resultados obtenidos y los datos utilizados se almacenan en una base de datos a la que se accede, de forma remota, a través de internet, previa autentificación del usuario.Aplicaciones en medicina legal y forense y cirugíaEl software resultante del proyecto CRÁNEO tiene su aplicación más inmediata dentro del campo de la medicina legal y forense para el que fue concebido. Sin embargo, pueden extrapolarse también algunos resultados importantes en otros campos de la medicina como es el caso de la cirugía, donde supondría un ahorro en el tiempo dedicado a operaciones quirúrgicas. “Se emplearía alrededor de un 20% menos de horas en estas intervenciones, ya que la aplicación basada en realidad virtual crearía entornos de simulación, que permitirían ver los resultados de la operación de manera anticipada”, señala Carmen Lastres, coordinadora del proyecto CRANEO en CeDInt-UPM.

Para David Garrido, investigador de CeDInt-UPM, que desarrolla un segundo módulo del proyecto referente a la superposición cráneo-fotográfica, la aplicación permitirá “establecer de forma automática el porcentaje de similitud existente entre un cráneo y las miles de fotografías que tengas en tu base de datos”. En cuestión de minutos- asegura- la aplicación te mostrará el margen de acierto que pueda tener con respecto a ese cráneo, “lo que hará ahorrar mucho tiempo en el ámbito forense en cuanto a la identificación de gente desaparecida, por ejemplo”. Además, el proyecto facilitará el trabajo a la policía al permitir la identificación de cadáveres de delincuentes fichados que se encontraban en paradero desconocido, a partir tan sólo de un cráneo y de la superposición fotográfica.Geometría tridimensional del cráneoCon esta aplicación 3D, tanto los parámetros de entrada como los generados por la propia aplicación son almacenados en una base de datos a la que se accede a través de Internet. A partir de una aplicación web, los resultados pueden ser consultados y modificados por usuarios previamente autentificados.

La aplicación 3D consta de una interfaz de usuario, que permite la carga de imágenes tridimensionales y su correspondiente visualización y modificación dentro de una escena: rotaciones, traslaciones y la realización de medidas lineales o superficiales. Una vez cargada la geometría del cráneo se introducen los parámetros del mismo, sexo, edad e índice de masa corporal IMC, entre ellos. A continuación, se identifica sobre dicha imagen el conjunto de puntos de referencia (landmarks) de forma manual o utilizando una herramienta de la aplicación que los localizará automáticamente. A partir de ese momento, la aplicación genera la reconstrucción facial correspondiente al cráneo objeto de estudio.

En el desarrollo de la aplicación trabajan el grupo de Realidad Virtual del CeDInt y el Centro de Realidad Virtual de Barcelona de la empresa T-Systems. La Escuela de Medicina Legal de la Universidad Complutense de Madrid y la clínica Perio han participado en la captura de datos de entrada para la validación de la aplicación en lo que se refiere al escaneado de cráneos y la definición de parámetros atropométricos y captura de DICOM´s (Digital Imaging and Communication in Medicine), respectivamente.

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Virtual reality and 3D, the quickest way to identify missing persons

UPM researchers develop the research project CRANEO which will speed up the identification of individuals in the fields of legal medicine, forensics and virtual surgery.

The identification of individuals from a skull is an essential process in legal and forensic medicine, which until now had used artistic processes for skull facial reconstruction. The research project CRANEO, which falls within the area of Virtual Reality at the Research Centre for Smart Buildings and Energy Efficiency (CedInt-UPM), of the Technical University of Madrid, has developed an automatic system to reconstruct the faces of individuals from bone tissue. The complete system consists of a computer program capable of generating a 3D mesh, that simulates a person´s skin which is based on a 3D model thats corresponds to the respective skull.

Up until now, says Leticia Carnero, a scientist from the Research Centre for Smart Buildings and Energy Efficiency (CedInt-UPM), the process had been artistic. In the past an artist would make a mold by using clay. Our objective, says Carnero, who coordinates one of the modules of the application related to the reconstruction of soft tissues, is “to accelerate this process and make it automatic by using this software, which is based on virtual reality and 3D graphics. It´s aimed at improving the identification of missing persons in criminal investigations or in other anthropological matters.”

Another use of the application is to superimpose previously imported photos to the skulls to automatically search for matches and thereby determine the identity of the skull. The results and data used are then stored in a database that is accessed, remotely, via internet, after user authentication.

Applications in Forensic Medicine and SurgeryThe resulting software from the research project CRANEO has its most immediate application in the field of legal and forensic medicine for which it was developed. However, the technology can also be applied in other important fields of medicine such as surgery, where it saves a great deal of time spent in the operating room. ¨With this technology we typically spend 20% less time in carrying out surgical operations than before- because the application based on virtual reality permits us to create simulated environments and thus allows us to know the results of the operation in advance.¨, says Carmen Lastres,coordinator of CRANEO in CeDInt-UPM.

David Garrido, researcher at CeDInt-UPM, who is a developer for the second module of the project that deals with the skull-photo superimposition, points out the advantages of the application in that it can “automatically set the percentage of similarities between the skull and thousands of photographs you have in your database”. ¨Within minutes¨, he says-¨the application will show the amount of matches found between the foto database and the skull, “which will save time particularly in the forensic field for the identification of missing people.” In addition, the project currently facilitates police work by allowing the identification of bodies of criminals in unknown whereabouts, only from a skull and a photographic superimposition.

Three-dimensional geometry of the skullWith this 3D application, both the input parameters like those generated by the application itself are stored in a database which is accessed through the Internet. From a Web application, the results can be accessed and modified by pre-authenticated users.The 3D application consists of a user interface, which allows the loading of images and their corresponding three-dimensional viewing and editing within a scene: rotations, movements, and the realization of linear and superficial measurements. Once the cranial geometry is loaded, parameters related to sex, age and body mass index are then introduced. After, markers are identified on the image manually or by using a tool from the application which automatically locates them. From this point on, the application is able to generate a facial-cranial reconstruction of the object of study.The Virtual Reality group from CeDInt and the Virtual Reality Centre of Barcelona from T-Systems are continuing to work on the further development of the application. The Forensic School of Medicine at the University Complutense in Madrid and the Perio Clinic have also participated in the collection of input data for the authentification of the application via the scanning of skulls, their parameter definitions, and the collection of DICOM (Digital Imaging and Communication in Medicine).http://www.upm.es/institucional/UPM/CanalUPM/Noticias/05c3a16732692310VgnVCM10000009c7648aRCRD

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Writing for the UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID (Spanish/English):

Soluciones locales para un cambio climático global

Analizar los determinantes sociales y las consecuencias del cambio climático en el Mediterráneo son las prioridades del proyecto CIRCE que desarrollan científicos de 17 países, entre ellos investigadores de la Universidad Politécnica de Madrid.

La región mediterránea se caracteriza por ser un área heterogénea, integrada por países que presentan condiciones climáticas y sociales diferentes. Por ejemplo, la agricultura de Francia dista de asemejarse a la de Marruecos. Los recursos hídricos en países del sur de Europa como España, Italia y Grecia escasean, mientras que en algunas regiones existe un gran potencial de generación de energía hidroeléctrica.

Estudiar las consecuencias del cambio climático en una región como la mediterránea supone “diseñar soluciones locales que contribuyan a un bien colectivo”, explica Ana Iglesias, profesora del Departamento de Economía y Ciencias Sociales de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos de la Universidad Politécnica de Madrid, y coordinadora de la participación de esta Universidad en el proyecto europeo CIRCE (Climate Change and Impact Research: the Mediterranean Environment). Un proyecto que tiene como objetivos evaluar los impactos físicos y sociales del cambio climático en el Mediterráneo, así como aportar soluciones adaptadas a las condiciones locales.

Este estudio de investigación reúne a 17 países de Europa, Medio Oriente y del norte de África, incluyendo a Siria y a Israel. “Por primera vez dos países en conflicto participan en un proyecto de este tipo y trabajan juntos”, destaca la profesora de la UPM. Su responsabilidad en el proyecto CIRCE es la de coordinar la línea de investigación que desarrollará la Universidad Politécnica de Madrid, “Estrategias Relevantes para la Sociedad”, que buscará soluciones al sector agrario y a la gestión de recursos hídricos ante la amenaza del cambio climático.Pionero en evaluar el factor sociológico del cambio climático

Con trece líneas de investigación y una inversión de más de 10 millones de euros que financia la Comisión Europea, CIRCE analizará la variabilidad climática, siendo uno de los primeros estudios que trata relacionar las componentes física y social del cambio climático. El proyecto pretende proponer políticas para afrontar sus consecuencias y buscar soluciones a las mismas, considerando las diferencias regionales de cada uno de los países. “Muchos de los proyectos que se han desarrollado hasta ahora proporcionan estimaciones de cambios en las variables físicas a escala global”, señala Ana Iglesias. Sin embargo, CIRCE se centra en la integración de las variables físicas y sociales en el Mediterráneo, región caracterizada por grandes particularidades.

Los científicos se enfrentarán a los cambios que introducirá la variabilidad climática en un futuro para ofrecer soluciones desde modelos globales a realidades concretas a nivel regional. Soluciones a escala local para problemas locales, ya que “es muy difícil ofrecer una solución en cuanto a la gestión del agua en Reino Unido que sea válida para España o para Marruecos¨, subraya la investigadora.

SOLUCIONES PARA LA AGRICULTURA Y LA GESTIÓN DEL AGUA

El proyecto también valora la repercusión más directa del cambio climático en la producción de alimentos, migración, turismo, salud y mercados de energía. “La producción de alimentos no sólo depende de la producción de cultivos, sino también de los hábitos de consumo y éstos están cambiando”, considera Ana Iglesias para quién un sector agrícola más tecnificado quizá no sea “la solución para el futuro”, ya que el consumo de productos locales, elimina el transporte, “una de las principales fuentes de emisión de gases efecto invernadero”. Y añade, que “ya hay industrias agrarias y de distribución que tienen esto en consideración y utilizan sistemas agrarios, de transporte y mantenimiento, compatibles con el medioambiente y sin perjuicios para la población”.

Por otra parte, la gestión de agua y energía son sectores que presentan grandes conflictos en la zona. Por ejemplo, “en el norte de África, la producción de energía es una de las alternativas económicas y determina muchas de las respuestas sociales de estos países”, asegura la investigadora de la UPM. Para Luis Garrote, catedrático de Ingeniería Hidráulica en la ETSI Caminos, Canales y Puertos de la Universidad Politécnica de Madrid, otro de los investigadores de CIRCE, la subida de las temperaturas y el descenso de precipitaciones “provocarán que los recursos hídricos de los que dispongamos sean menores. Es necesario afrontar su gestión para hacerla más robusta”.Enfermedades emergentes

La novedad del proyecto será valorar el factor sociológico del cambio climático, pues “su efecto más directo en las personas afectará a la salud¨, indica Ana Iglesias. La Organización Mundial de la Salud, que también participa en CIRCE, ha elaborado un estudio preliminar para determinar las enfermedades emergentes que se pueden desarrollar a consecuencia del cambio climático y de las que ya hay indicios. ¨La malaria, erradicada en Europa desde hace más de cien años, podría ser una enfermedad emergente en regiones como Venecia, donde el aumento de la temperatura y la humedad lo harían posible”, resalta la profesora de la ETSI Agrónomos.

Otras enfermedades emergentes podrían ser transmitidas a través del agua. El descenso de las precipitaciones y el aumento de las temperaturas en un futuro darían lugar a la disminución de la cantidad de agua en el Mediterráneo. En consecuencia, el agua estaría más contaminada debido a que los productos químicos perjudiciales para la salud estarían más concentrados.Participación españolaLa implicación española en el proyecto es alta debido a los numerosos grupos de investigación de nuestro país que trabajan en temas relacionados con el cambio climático. Desde de la Universidad Politécnica de Madrid participa la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos en colaboración con la ETSI de Caminos.

El proyecto, que pertenece al VI Programa Marco de I+D de la Unión Europea, está desarrollado por un consorcio científico formado por 64 socios y coordinado por INGV-National Institute of Volcanology adn Geophysis (Italia). Por parte española, junto a la Universidad Politécnica de Madrid intervienen también en este trabajo el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) y la Fundación Centro de Estudios Ambientales del Mediterráneo (CEAM).

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Local solutions for a global Change

Predicting the physical impacts and consequences of Climate Change in the Mediterranean area will be the project CIRCE’s priority in which scientists from 17 countries will participate. It will try to connect the physical features of the climate variability to the society.

The Mediterranean region is characterized as a heterogeneous area composed of countries with different climatic, social and geographical conditions. For example, the agriculture fields of France are far cry from their counterpart in Morocco. The potential water resources in Southern Europe in countries such as Spain, Italy or Greece are running short, but there exists a few others which present an enormous potential for hydroelectric power production.

To evaluate the consequences of climate change for the society and the economy of the population located in an area such as the Mediterranean involves “design local solutions which contribute to a common interest,” says Ana Iglesias, professor at Economy and Social Sciences Department in ETS Agronomics Engineering of UPM and coordinator of the research line “Relevant society strategies” of the project CIRCE (Climate Change and Impact Research: the Mediterranean Environment). This study will bring together seventeen countries from Europe, Middle East and Northern Africa, including Syria and Israel. “For first time, two countries in conflict get joined to work together on a project like this” assures Iglesias.

Developing thirteen research lines, an investment of ten million of euros financed by the European Commission, CIRCE will evaluate how climate will change through the combined effects of climate change, social and physical, being one of the first studies of its kind to do so. This project tries to promote measures to face its consequences and find solutions to those, considering the regional differences in every single country.

“Many projects which have been developed so far provide estimates of changes on physical and social variables in the Mediterranean area, which is a region that contains
important peculiarities. Also, local features will be analyzed because some solutions are local. For example, it wouldn’t be possible that a solution for future water resources in United Kingdom was appropriate for Spain,” emphasized Iglesias.Solutions for agriculture and water managementCIRCE recognizes the changes that climate variability will inevitably introduce in the future, trying to offer solutions from regional models to local policies of adaptation. Evaluating physical, social and economic impacts of climate change in the Mediterranean area, as well as, to provide solutions adapted to local condition will be a few of its proposed results.

The economic and social consequences of climate change shall be evaluated by analyzing its direct impact on migration, tourism and energy markets, as well as, indirect impacts on the economic system. Moreover, CIRCE will investigate the impact on agriculture, forests and ecosystems. “Water and energy management are sectors which introduce important conflicts in this area. In Northern Africa the energy production is one of the economic alternatives and determines many social answers on these countries” assures the coordinator of the project CIRCE.

For Luis Garrote, professor at Hydraulic Engineering Department in ETS Civil Engineering of UPM; who also takes part in CIRCE, increases in temperature and decreases in precipitations “will cause to decrease our water resources”. It is necessary to face its management to make it sturdier”.Emerging diseases, consequences of Climate ChangeThe novelty of this project will be to evaluate the sociological factor of Climate Change. “Its more direct impact will affect to public health,” says Iglesias. The World Health Organization, who also participates in CIRCE, has developed a preliminary study based on evidence found which seeks to establish a link between the emergence of diseases that could appear as a result of climate change. “The malaria which has been eradicated in Europe since more than one hundred years could be a emerging disease in areas such as Venice, where rise in temperature and humidity would make it possible,” added the professor of the ETS Agronomics Engineering.

Some other emerging diseases could be transmitted through water. Decrease in precipitations and increases in temperatures that will happen in the future could make reduce the quantity of water in the Mediterranean Sea. Consequently, water would be more contaminated due to increased concentration of damaging chemical by-products.UPM Participation at CIRCENotably, Spanish involvement within the project is high due to many research groups in Spain, who currently are working on issues related to climate change. Within Technical University of Madrid, ETS Agronomic Engineering in collaboration with ETS Civil Engineering are involved. UPM contribution developed at research line “Relevant society strategies”, try to provide solutions for agricultural and water resources sectors, points out Ana Iglesias.

“Food production depends on farming production, as well as, consumption habits, and both of them are changing. Maybe an agricultural sector more technical couldn’t be a solution for the future,” underlines Ana Iglesias, who also suggests that local products consumption avoids transportation, one of the most important resources on emission of greenhouse gases. And she continues “there are agricultural and distribution factories which take this fact into account and use agricultural systems compatible with environment and harmless for society”.

This project, which belongs to VI Framework Program I+D of European Union, is developed by scientific consortium composed of 64 members and coordinated by INGV-National Institute of Volcanology and Geophysis (Italy). Regarding to Spanish involvement, next to Technical University of Madrid participate, The Spanish National Research Council (CSIC), the Technical University of Cataluña (UPC) and Foundation Environmental Studies Center in the Mediterranean area (CEAM).http://www.upm.es/portal/site/institucional/menuitem.fa77d63875fa4490b99bfa04dffb46a8/?vgnextoid=b83bcccec70b1210VgnVCM10000009c7648aRCRD

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Writing for the UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID (Spanish):

Norman Foster: “El espíritu de la creación, un desafío para cualquier arquitecto”

El aeropuerto de Beijing, la reconstrucción del World Trade Center ó la ciudad de Masdar en Abu Dhabi. Arquitectura sostenible en los proyectos del arquitecto británico Norman Foster, que ha explicado hoy, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Norman Foster ha hecho un recorrido por sus proyectos más emblemáticos en arquitectura sostenible en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. Foster ha recordado que “el 70% de la energía que se consume en la sociedad industrial actual depende de la infraestructura del transporte, los edificios, sus ciudadanos y un 30% de la industria”. Por ello, la arquitectura tiene como pretensión crear nuevas construcciones para lograr la sostenibilidad del medioambiente, cero emisiones de dióxido de carbono y cero residuos. Para Foster, “el compromiso en lograr estos objetivos no sólo es del arquitecto”.

Como ejemplo a estas pretensiones, uno de los más emblemáticos proyectos de Foster & Partners, la ciudad de Masdar en Abu Dhabi en los Emiratos Árabes, que será la primera ciudad sostenible del mundo. Albergará en un futuro a más de 50.000 personas y nadie vivirá a más de 200 metros del transporte público, será una ciudad libre de coches con cero emisiones de carbono y residuos. “Conseguir que este tipo de ciudades marquen un futuro en arquitectura sostenible depende de la capacidad adquisitiva de cada país y de las iniciativas gubernamentales”, señaló Foster, que no dudó en resaltar el gran paso que se ha logrado con este proyecto, al dar forma a la primera ciudad sostenible del planeta.

Además de Masdar, Foster ha explicado las técnicas más avanzadas en arquitectura sostenible que su equipo ha utilizado en sus más innovadores proyectos, el aeropuerto de Beijing, el más grande del mundo, que incorpora tejados aerodinámicos y formas de dragón en sus estructuras. Algunas de ellas evocan colores y símbolos de la cultura china. Fue éste sin duda uno de sus más ambiciosos proyectos, que comenzó a construirse en 2003 y “justo llegamos a tiempo para la inauguración de las olimpiadas que se celebraron en 2008”, subrayó Foster. Además, se refirió entre otros de sus proyectos a la construcción del edificio que sustituirá a las Torres Gemelas en Nueva York, en el número 200 de Greenwich Street, justo en el área World Trade Center. Un gran desafío cuya finalización está prevista para 2012.

Además de analizar sus reconocidos diseños, Foster ha comparado las ciudades europeas y americanas, en cuanto al consumo de energías no renovables. Al relacionar la densidad de población y la cantidad de gasolina que se consume en éstas, las primeras, más compactas y con más densidad, tienen un consumo de gasolina inferior a las norteamericanas. Houston, es según las estadísticas la ciudad del mundo con más consumo de gasolina y menos densidad de población. Son muchos los conceptos relacionados con el análisis de la sostenibilidad que Foster ha desmenuzado en su conferencia y posterior entrevista. Conceptos fotovoltaicos, energías renovables, solar, eólica, cero residuos. Y todos ellos, con perfiles diferentes aplicables a las diversas formas y posibilidades que cada ciudad del mundo ofrece.

En cuanto al caso español, Foster que ha diseñado en nuestro país importantes construcciones, entre ellas, la Torre Caja Madrid ó el Palacio de Congresos de Valencia, ha destacado que en España hay posibilidades de emplear técnicas relacionadas con la arquitectura sostenible, ya que es un país rico en recursos naturales y “la puesta en marcha de estos proyectos sostenibles tan sólo depende de las iniciativas gubernamentales”.

Precisamente en España, en la actualidad, la empresa Foster & Partners de la que Norman Foster es socio y fundador, desarrolla la ampliación de la estación de esquí de Cerler y del estadio Camp Nou, sede del equipo de fútbol Barcelona FC, cuya finalización está prevista en 2011.

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Writing for the UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID (Spanish/English):

Chips para detección de la malaria

Entrevista a Subra Suresh, decano de la Escuela de Ingeniería del MIT, nuevo Doctor Honoris Causa por la UPM y uno de los diez investigadores más prestigiosos del mundo.

Reconocido internacionalmente como pionero en la transferencia de descubrimientos científicos a aplicaciones de ingeniería, Subra Suresh, Decano y profesor de la Escuela de Ingeniería del MIT, Massachussets Institute of Technology (EEUU), se ha convertido en el artífice de una revolución que va a cambiar la manera en la que hoy se entienden las Ciencias de la Ingeniería, por ir más allá de las rígidas fronteras disciplinarias establecidas. Experto en la investigación de la nanomecánica celular y molecular relacionada con las enfermedades infecciosas y el cáncer, Suresh ha desarrollado además importantes contribuciones científicas que le han llevado a formar parte de las más prestigiosas instituciones, entre ellas, la US National Academy of Engineering y la American Academy of Arts and Sciences.

Descubrimientos relacionados con una proteína que transporta el parásito causante de la malaria, Plasmodium Falciparum, y que provoca que los glóbulos rojos de la sangre se vuelvan rígidos y pierdan su capacidad para deformarse y circular a través de los finísimos capilares sanguíneos, han posicionado a Suresh entre los diez investigadores más prestigiosos del mundo, según refleja el top 10 que elaboró la revista MIT´s Technology Review en el año 2006. A esta distinción se suma la investidura Honoris Causa que la UPM le ha otorgado recientemente, en reconocimiento a sus contribuciones científicas. En todas ellas, su carácter interdisciplinar es precisamente, el que le ha permitido ser pionero en su trabajo y aportar contribuciones originales en las intersecciones entre la Ciencia de los Materiales, Física, Mecánica, Biología y Medicina.

Pregunta. En este siglo XXI ¿qué fronteras de la Medicina y la biología superaremos gracias a la Ingeniería y la Ciencia de Materiales? ¿Qué resultado inmediato tendrá en la sociedad?

Respuesta. Si nos fijamos en los últimos 50 años, los principales avances se han producido gracias a la confluencia/unión de estos campos tan diversos. Por ejemplo, uno de los avances más importantes relacionados con la Ciencia de Materiales es el desarrollo de tecnologías destinadas a crear computer chips, que permitirán detectar enfermedades como la malaria de una manera más barata (unos 20 céntimos) y rápida. Existe, por tanto, una conexión entre la biología y la ingeniería para entender la malaria. Sus aplicaciones sociales beneficiarán especialmente a los países del tercer mundo localizados en África, Latinoamérica y Asia, donde la malaria es la enfermedad más extendida. Cada año afecta a 400 millones de personas, (el 8% de la población mundial) y mueren cerca de dos millones.

P. Sus investigaciones en las áreas de la nanotecnología y la nanomecánica celular y molecular han significado importantes contribuciones en la investigación relacionada con el cáncer. ¿Cuáles son los últimos avances en este ámbito?

R. En la actualidad, existen muchas técnicas disponibles para lograr detectar el cáncer, con una tasa de éxito del 70%. Tenemos muchas pistas para mejorar estas técnicas pero no soluciones para elevar este porcentaje. Lo más importante es integrar todas las herramientas que tenemos desde la perspectiva de la ingeniería, biología, química, genética, nanotecnología…Es decir, crear proyectos interdisciplinares. Si utilizamos todas ellas de una manera conjunta, podremos obtener mejores resultados. En este sentido, estamos avanzando gracias una relación más cercana entre biólogos e ingenieros que hace años era prácticamente inexistente. Tenemos lenguajes diferentes pero resulta muy ventajoso trabajar juntos. Por ejemplo, en los últimos años la mayor parte de las universidades de los Estados Unidos han creado un nuevo departamento llamado Ingeniería Biológica (Biological Engineering).

P. La Genética será una de las bases de la revolución tecnológica que transformará el siglo XXI ¿qué papel jugará la ética en este proceso y qué límites puede marcar?

R. Todas las tecnologías, no sólo la genética, tienen un lado positivo y otro negativo, cualquiera de ellas puede generar problemas. Debemos ser conscientes de ello y actuar en consecuencia respetando ciertas regulaciones. Por ejemplo la National Academic of Engineering ha elaborado un informe sobre los grandes logros que ha obtenido la ingeniería en el pasado, donde también menciona los grandes retos de ésta para el siglo XXI, entre ellos su respeto hacia el medioambiente. Precisamente, enlazando con este tema y por obvias razones éticas, un equipo de 10 expertos del Departamento de Biología del MIT está tratando de experimentar vacunas contra la malaria en los denominados humanized mouse model (modelo de ratón humanizado), con la intención de poder utilizarlas en un futuro en el cuerpo humano.

P. ¿Cómo avanza la Ingeniería y la Ciencia de Materiales desde un punto de vista global, si establecemos una comparativa entre zonas a nivel internacional?

R. Hace poco leí un artículo en el Financial Times que me llamó la atención y con el que estoy de acuerdo. Publicaba una comparativa respecto a la inversión en I+D Science Research que habían realizado cuatro economías emergentes, Brasil, Rusia, India y China en los últimos cinco años. China había experimentado el mayor crecimiento en investigaciones científicas, superando a los Estados Unidos aunque éstos continúen liderando el sector. Aunque algunos sigan pensando que su liderazgo será indiscutible durante años, existe otra tendencia que se inclina más por un futuro en el que las cosas puedan cambiar y se produzca el efecto contrario a la llegada masiva de expertos a los Estados Unidos. Puede que éstos vuelvan a sus países de origen o emigren a otros como China. Un dato muy significativo es que, en la actualidad, la lengua extranjera más demandada en las universidades estadounidenses es el chino. Así que pienso que lo que nos depare el futuro puede ser muy interesante.

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Computer chips for detection of malaria

Interview with Subra Suresh, dean of the College of Engineering at MIT.

Recognized as new Doctor Honoris Causa from UPM, he is currently one of the most prestigious researchers worldwide.

Recognized internationally as a pioneer in transferring scientific findings to engineering applications, Subra Suresh, dean and professor at MIT School of Engineering, Massachusetts Institute of Technology (USA), has become the architect of a revolution that will change the way in what Engineering Sciences is viewed and treated today, by going beyond rigid disciplinary boundaries. Expert in investigating the cellular and molecular nano-related infectious diseases and cancer, Suresh has also provided important scientific contributions that have led him to join the most prestigious institutions, including the U.S. National Academy of Engineering and American Academy of Arts and Sciences.

Discoveries related to a protein that carries the malaria parasite, Plasmodium falciparum, which causes the red blood cells to become stiff and lose their ability to deform and flow through the finest capillaries, have positioned Suresh among the ten most prestigious researchers in the world, listed as among the top 10 according to MIT’s Technology Review developed in 2006. This distinction is coupled with the Honoris Causa investiture that UPM recently awarded him in recognition of his scientific contributions. In all, his interdisciplinary character allows his pioneering work and original contributions in the intersections between Materials Science, Physics, Mechanics, Biology and Medicine.

Q. In this century what frontiers of medicine and biology will we overcome thanks to the Engineering and Materials Science? What immediate result will it have on society?

A. If you look at the past 50 years, major progress has occurred thanks to the combination of these fields so diverse. For example, one of the most important advances related to Materials Science is the development of technologies aimed to create computer chips which allow the detection of diseases like malaria in a cheaper (about 20 cents) and a faster way. Therefore, there is a connection between biology and engineering to understand malaria. Social applications will especially benefit third world countries located in Africa, Latin America and Asia, where malaria is the most widespread disease. Each year, it affects 400 million people (8% of the world population) and it causes nearly two million deaths.

Q. Your research in the areas of nanotechnology and cellular and molecular nanomechanics have meant important contributions in research related to cancer. What are the latest developments in these areas?

A. Currently, there are many techniques available to achieve the detection of cancer, with a success rate of 70%. We have many clues to improve these techniques but not solutions to increase this percentage. The most important thing is to integrate all the tools we have from the perspective of engineering, biology, chemistry, genetics, nanotechnology … That is, create interdisciplinary projects. If we use them all together

we can get better results. In this sense, we are moving towards a closer relationship between biologists and engineers, which some years ago it was unknown. We have different languages but it is very advantageous to work together. For example, in recent years most universities in the United States have created a new department called Biological Engineering.

Q. Genetics is one of the bases of the technological revolution that will transform the twenty-first century. What role do ethics play in this process and what limits so they set?

A. All technologies, not only genetics, have a positive and a negative side, either one can get into trouble. We must be aware of this and act accordingly in compliance with certain regulations. For example, the National Academy of Engineering has produced a report on the great achievements that engineering has realized in the recent past, which also mentions the great challenges for this century, among them its respect for the environment. Indeed, linking this issue and for obvious ethical reasons, a team of 10 experts from the Department of Biology at MIT are trying to experience malaria vaccines in so-called Humanized mouse model, with the intention to use them on the human body in the future.

Q. How is moving in Engineering and Materials Science from a global standpoint, if we make a comparison between areas internationally?

A. I read an article in the Financial Times that caught my attention and with which I agree. It discussed a comparison between four emerging countries: Brazil, Russia, India and China over the past five years, regarding investment in R & D Science Research. China had experienced the highest growth in scientific research, surpassing the United States although they continue leading the field. Although some still think that its leadership will be undisputed for years, another trend is more favorable for a future in which things can change and produced the opposite effect to the massive influx of experts to the U.S. They could return to their countries of origin or migrating to another like China. A significant fact is that, currently, the most popular foreign language in American universities is Chinese. I think what future holds can be very interesting. http://www.upm.es/portal/site/institucional/menuitem.fa77d63875fa4490b99bfa04dffb46a8/?vgnextoid=a71a7b3e98af6210VgnVCM10000009c7648aRCRD

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Writing for the UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID (Spanish):

Los Príncipes de Asturias inauguran el Congreso Internacional www2009

En la ceremonia Tim Berners-Lee ha expuesto la conferencia “Reflecting at 20 years on the estate of the www” donde ha relatado los cambios que experimentará la Web en un futuro, “La Web 3.0 será la Web 2.0 sin barreras”.

Tim Berners-Lee, uno de los padres de Internet, ha defendido “una red más interconectada, menos estática y con datos adecuadamente integrados” en la conferencia de apertura del Congreso Internacional “www2009”. En ella, ha analizado los cambios que experimentará la Web en un futuro y ha apostado por poner fin a las trabas que actualmente existen en cuanto a la accesibilidad, pues “la Web 3.0 es la Web 2.0 sin barreras”.

La intervención del creador de la World Wide Web ha estado precedida por la inauguración oficial del congreso, que han presidido los Príncipes de Asturias en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Junto a ellos Javier Uceda, rector de la Universidad Politécnica de Madrid, y Francisco Ros, secretario de Estado de Telecomunicaciones.

“En veinte años, la tecnología Web ha pasado de ser un mero instrumento de comunicación a convertirse en una herramienta indispensable para el progreso del ser humano y de su vida en la sociedad”, subrayó D. Felipe de Borbón en el acto inaugural, en el que también destacó “el peso internacional del español, convertido ya en el tercer idioma de uso en la Web”.

Además, resaltó las contribuciones que ha realizado el equipo de Tim Berners-Lee en cuanto a estos cambios en nuestros entornos sociales y productivos. Con ellos se ha avanzado hacia nuevos desarrollos como la “Web semántica” o la “Web de los datos”, considerada la tercera generación de la Web. “la Web 3.0”, que será capaz de interpretar e interconectar datos de carácter más complejo”, explicó el Príncipe de Asturias.

Con anterioridad, Javier Uceda, rector de la UPM se había referido también a la expansión experimentada por la web que “crece y evoluciona”, aunque advirtió que no estamos sino “al principio de las transformaciones que aún están por venir”, no exentas de riesgos de los que debe ocuparse la comunidad científica.La Web tiene ya 20 años pero son solamente 20 años“Hacer la web más accesible para los dispositivos móviles” es otro de los retos que ha resaltado Tim Berners-Lee en su intervención. El 80% de la población hace uso de teléfonos móviles y accede a la red mediante estos dispositivos, ya que sólo un 20% está conectada en la actualidad. Además, ha insistido en que “el acceso no dependa de acuerdos comerciales, sino que sea libre y abierto”.

Otra de las propuestas de Berners-Lee es que Internet sea modulable para que mejoren sus posibilidades de crecimiento, y ”los sitios se diseñen para formar parte de algo más extenso”, en referencia a la existencia de muchos lenguajes de programación que tendrán que interoperar entre sí. “JavaScript es una solución pero no funcionará siempre”, ha afirmado al asegurar que la web que le gustaría tener, estaría formada por datos bien integrados con lenguajes de programación sencillos para operar. Cuando esto ocurra, será necesario “un modelo muy eficaz para asegurar la seguridad”, aseguró.

Por su parte, Vinton G. Cerf, conocido como “el padre de Internet” por inventar el sistema TCP/IP, ha insistido en la importancia de “garantizar la neutralidad de la Red para mantener el compromiso democrático”, en referencia a separar competencias entre los proveedores de servicios, contenido y conexión.

Programa del Congreso
Más de cien ponencias referentes a campos tan punteros como la televisión interactiva, comunidades Web o sistemas de reputación y confianza reúnen a 2.000 profesionales e investigadores de todo el mundo en el 18º Congreso Internacional World Wide Web que por primera vez se celebra en España. Del 20 al 24 de abril, el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, se convierte en el centro de decisión del futuro en la Web y en la sede del XX aniversario de la misma. El evento concentrará a expertos del más alto nivel procedentes de los cinco continentes. Investigadores, innovadores, gurús, tecnólogos, empresas, universidades, entre ellas la Universidad Politécnica de Madrid, que organiza el evento, presentarán, demostrarán y discutirán sobre los últimos avances en la Web y sus desarrollos futuros.

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El final del “Shuttle” inicia una nueva era comercial en el espacio

Entrevista a Bruce McCandless.

Este astronauta emérito de la NASA, abordó en la Escuela de Ingeniería Aeronáutica y del Espacio los aspectos más destacados del Telescopio Espacial Hubble.

McCandless fue el primer astronauta que realizó un paseo espacial libremente, sin estar sujeto a la nave espacial. Una experiencia conocida como EVA (Extra-Vehicular Activity) que tuvo lugar en 1985 y que describió como “un experimento en el que se sintió cómodo, ya que no había posiblidad de no poder regresar al transbordador, por estar todo controlado y haber sido inspeccionado varias veces”.

Éste, otros hitos espaciales y más de 20 años trabajando para la NASA, de la que ahora es astronauta emérito, han convertido a Bruce McCandless, titulado en ingeniería Industrial por la Universidad de Stanford, en uno de los expertos orbitales más veteranos, con cerca de 312 horas de vuelo acumuladas.

MacCandless visitó la Escuela de Ingeniería Aeronáutica y del Espacio de la Universidad Politécnica de Madrid para impartir la conferencia: “Aspects of Hubble Space Telescope Servicing”. Finalizada su charla, también habló de lo que hoy ya es un hecho consumado: el despegue de la iniciativa privada en el espacio, al lanzar recientemente la empresa norteamericana SpaceX la primera nave capaz de alcanzar la órbita baja terrestre y regresar a la tierra. Se trata del cohete Falcon 9, lanzado desde Cabo Cañaveral, Florida, el pasado 8 de diciembre.

P. En una era espacial marcada por importantes cambios y avances ¿Dónde sitúa el presente y el futuro del espacio a nivel internacional?

R. Estamos en un periodo de transición, en el que la NASA concentra sus esfuerzos en la exploración de la órbita baja terrestre y delega ciertas responsabilidades en empresas comerciales privadas. Mientras tanto, se producen acuerdos comerciales con Rusia, con el objetivo de poder seguir viajando hasta la Estación Espacial Internacional.

P. Ahora que los vuelos espaciales comerciales están más cerca. ¿Será posible también a corto plazo enviar futuros turistas orbitales al espacio?

R. Definitivamente pienso que es posible. Lo que hay que entender es que durante años, los vehículos, incluidos los transbordadores espaciales, han estado construidos por empresas bajo la dirección de la NASA, y no existe ninguna razón por la que otras compañías no puedan construir vehículos apropiados que sean operados de una manera similar a las actuales aerolíneas. Así, Airbus y Boeing, construyen aeronaves pero es Iberia, United o Lufhansa quienes operan esos vehículos. Por eso, lo que estamos buscando son empresas privadas que operen vuelos comerciales.

P. El Columbia fue el primer transbordador espacial lanzado el 12 de abril de 1981 dentro del “Space Shuttle Program” de la NASA. Le siguieron el Challenger, el Discovery, el Atlantis y el Endeavour. Ahora que el programa de la NASA finaliza, ¿cuál es el siguiente paso a seguir para el programa espacial de los Estados Unidos?

R. Personalmente, creo que el transbordador espacial ha sido una máquina extraordinaria. Pero para hacer esta transición hacia un transporte comercial en la órbita baja terrestre, lo que es incluso más viable, probablemente es necesario finalizar el programa Shuttle. De este modo el gobierno no entraría en competencia con otro socio.

P. Hoy ha ofrecido la conferencia “Aspects of Hubble Space Telescope Servicing” en la Escuela de Ingeniería Aeronáutica y del Espacio de la UPM. ¿Qué sugerencias ofrecería a aquellos estudiantes que quisieran seguir sus pasos en el entorno espacial?

R. El consejo fundamental es que traten de hacerlo lo mejor posible, en cualquiera que sea su campo de estudio y en este sentido, resulta útil elegir un campo de acción, ingeniería, física, matemáticas… que esté directamente relacionado con el entorno espacial. De todos modos, nosotros también tenemos en nuestro equipo muchos otros perfiles. Tenemos ingenieros civiles, médicos, submarinistas, miembros de la unidad de operaciones especiales… Básicamente, el desafío consiste en construirse un curriculum que resulte interesante en el entorno espacial, ya sea en el programa espacial de los Estados Unidos, en el espacio comercial, Asia, Rusia, lo que sea… y mirar al futuro e intentar darte cuenta de lo que realmente te gustaría estar haciendo y prepararte para ello.

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Pasado y futuro del entorno Web, Honoris Causa por la UPM

Tim Berners-Lee y Vinton G. Cerf, son nuevos doctores “Honoris Causa” por la UPM.

Es un reconocimiento a sus aportaciones al desarrollo de Internet y la World Wide Web, que les han situado al frente de toda una revolución digital.

Internet y la Web se complementan y ambas constituyen el sistema global de información más potente conocido hasta ahora. Avances que han servido para apoyar las comunicaciones, la creación de conocimiento y la interacción social. Durante las últimas décadas, nuestras sociedades y economías han experimentado un importante y significativo cambio gracias a la “Revolución de las Tecnologías de la Comunicación y la Información”, que no hubiera sido posible sin estas aportaciones.

La Universidad Politécnica de Madrid ha reconocido hoy el papel fundamental que han desempeñado los artífices de estos cambios a nivel mundial, mediante la investidura como doctores Honoris Causa de Tim Berners-Lee, “creador” de la WorldWideWeb, y Vinton G. Cerf, conocido como el “padre de Internet”.

Javier Uceda, rector de la Politécnica madrileña, destacó durante la ceremonia académica las “extraordinarias contribuciones” de Berners-Lee y Cerf en la construcción de la sociedad de la información y el conocimiento. Seguramente, indicó el rector de la UPM, en su inicio “nadie podría predecir el efecto que provocarían algunas de sus propuestas, que resolvían de una manera sencilla la comunicación entre ordenadores y la transmisión de ficheros entre ellos”.

Estas aportaciones, que han acabado afectando a “todos los ámbitos de la actividad humana”, también tuvieron su despliegue en nuestro país. Ya en 1985, la UPM instaló el primer nodo en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación y, desde entonces, sus investigadores han participado activamente en el desarrollo de las tecnologías de red y sus aplicaciones más avanzadas, concluyó Javier Uceda.Tim Berners-LeeHablar de World Wide Web es hablar de Tim Berners-Lee, el creador de las tres w, una estructura basada en URLs, HTTP y HTML, revolución del desarrollo de las aplicaciones, que ahora cumple su vigésimo aniversario. Nacido en Londres en 1955, Berners-Lee se graduó en Físicas por Queen’s College en la Universidad de Oxford. En 1990 desarrolló el primer buscador web y editor wysiwyg llamado “WorldWideWeb”.

Un sistema que, durante sus 20 años de existencia, ha creado uno de los pilares sobre los que una nueva sociedad de la información ha empezado a crecer: the network society. El británico Berners-Lee, que actualmente dirige World Wide Web Consortium, fundado en 1994, ha recibido importantes galardones, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica en 2002.Vinton G. CerfUn reconocimiento que recibió en el mismo año Vinton G. Cerf, también nuevo doctor Honoris Causa por la UPM. Nacido en EEUU, en 1943, y conocido popularmente como el “padre de Internet”, diseñó junto a Robert Kanh los protocolos de comunicación TCP/IP, lenguaje informático utilizado en Internet y arquitectura básica de la red. En 1997, el presidente Clinton reconoció su labor concediéndole la Medalla Nacional de Tecnología. En 2005 recibió el reconocimiento civil más alto concedido por los Estados Unidos, la Medalla Presidencial de la Libertad.

Vinton G. Cerf es vicepresidente y jefe de Evangelización de Internet en Google. Su trabajo consiste en identificar en Internet y otras plataformas nuevas tecnologías y aplicaciones que puedan resultar útiles para la empresa. Desde el año 2000, ocupa el cargo de presidente de la junta directiva de Internet Corporation for Assigned Names and Numbers, ICANN. Además, desde 1998 es científico invitado en el Jet Propulsion Laboratory y miembro de la American Academy of Arts and Sciences. Doctor en Informática por la UCLA, posee más de una docena de títulos honoríficos.

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